Милая “черноватая” социальная сатира (imdb.com/title/tt0314067) на современное румынское общество переходного периода.

Хотя в данном случае это скорее циничное зарабатывание денег путем эксплуатации людей оказавшихся в безвыходном положении под видом помощи им, поэтому по сути это “филантропия” в кавычках.

Безудержная инфляция, криминальный поначалу малый и средний бизнес, нищие учителя и врачи - все это в странах бывшего советского блока было тоже. Кстати в Румынии “новые” деньги были введены только с января 2005 года в соотношении 1:10 000, старые в обороте еще и по сей день вместе с новыми, ценники везде в “новых” и “старых” (en.wikipedia.org/wiki/ROL).

Почти нищий преподаватель румынской литературы, в свободное время начинающий писатель, соглашается на сомнительное предложение некоего благодетеля, дабы раздобыть немного денег чтобы “расположить” к себе выдаваемую за сестру главного школьного хулигана сексапильную блондинку.

А “филантроп” вынуждает своих “нищих” попрошайничать - нет, не на улице конечно, а … в ресторане “В этом обществе что-то не так если работающий учитель и секретарь не могут себе позволить отпраздновать 10-е свадьбы в ресторане” (их совместная месячная зарплата несколько меньше). Ну а потом находится уже настоящий филантроп, который из чувства жалости все это оплачивает - кроме него все оказываются в выигрыше, включая ресторан, который тоже в доле.

Да, если собственное чувство гордости иногда удатеся переступить, то потом относительно легко и неплохо можно на этом зарабатывать, пока … система не дает сбой и главного героя избивают. Но “филантроп” не был бы таковым если бы не придумал сделать из этого шоу на телевидении “о проблемах простых людей”. Ради чего? Правильно - ради денег, которых таким образом можно еще больше заработать, т.к. аудитория несоразмеримо больше.

Картина с восторгом была встречена критиками и принесла всеобщую ивестность Nae Caranfil (en.wikipedia.org/wiki/Nae_Caranfil), которого многие считают лучшым рунынским кинематографистом 90-х, и соотв. Филантропию (2002) - лучшим румынским фильмом 90-х. В каком-то смысле он продолжатель династии, правда отец его, Tudor Caranfil, кино не снимал, а занималя историей кино и был критиком.

Тот факт, что картина было высоко оценена и западными зрителями, которые подобного “не проходили” (что меня честно говоря удивило даже) говорит о ее многоплановости, о том что она в первую очередь об обычных желаниях обычных людей, и о социальных принципах и правилах, на которых построено большинство современных социумов.

8/10.

«Шоковый коридор»/ “Shock Corridor” (1963) Сэмюеля Фуллера

Пусти психа в психушку снимать фильм о психах и получится «Шоковый коридор». Ну это, конечно, я так. Играюсь в слова. Балуюсь. На самом деле, я от фильма малость в шоке. Как в эстетическом. Так и в психологическом. Если не сказать, духовном. Настолько кино сфотографировало мою ментальную реальность здесь и сейчас…Верь я в Бога, обязательно решил бы, что он, зная мое болезненное пристрастие к кинематографическим ненормальностям, заглянул через глаза «Шоковым коридором» в душу. И изрядно там покопался. Вправив заодно мозги. А что тут такого? В конце концов, если допустить, что одними из самых эрогенных зон человеческого организма являются глаза, то этот фильм, можно сказать, совершает со зрителем насильственный половой акт. Я уже давно обнаружил, что каждый талантливый режиссер обладает «даром эротического восприятия действительности». А благодаря зрачкам это дар ранит осколками твое сознание. 

   Что делать, когда ты молод, свободен, неуправляем и смел, а общество сдерживает тебя административными путами и правилами приличия? Конечно, угнать самолет и лететь в пустыню. И пусть малышка «Лилли» несет на своих крыльях непокорности подальше от проклятого города с его придурошными болтунами и законопослушными копами. Разве убийство полицейского стало причиной бегства Марка? То повод. Формальный повод, который служит толчком даже к такому неофициальному делу как бегство. Кто-то ищет удобное местечко для медитации, кто-то себя, кто-то площадку для тенниса, но все это только поводы, чтобы скрыться из адища мегаполиса. Следующий вопрос, который должен поставить всякий уважающий себя дезертир: куда бежать? Конечно, в волшебную страну, страну  непослушания и удовольствия. И такое место есть. Оно называется Забриски Пойнт. Пересохшая долина в самом сердце Аризоны, ставшая приютом для недовольных. Здесь в полной мере реализовались старые как мир лозунги «Свободы, равенства и братства». И, конечно, любви. «Make love, not war». Этот принцип соблюдался и свято чтился. Принципы возникают и утверждаются в любых, даже самых свободолюбивых коммунах. Мог ли рай на Земле продолжаться вечно? Конечно, нет. Герой должен был вернуться, затем чтобы умереть. Вернуть самолет тоже ведь был только повод. И все понимали, что за ним следует. Но рай (настоящий, не пластмассовый!) создают люди. Люди же и запоминаются по своим поступкам. Приключение быстро закончилось, и нужно было возвращаться в свои дела и переговоры, совсем немного погрустив о смерти Марка среди фаллически настроенных кактусов.  

   Удивительно, что Антониони не полемизирует на протяжении всего фильма, он последовательно и почти беспристрастно рассказывает о судьбе страны и людей «тех еще» времен. Ему, иностранцу, может даже лучше чем самим американцам, удалось понять и раскрыть, что скрывается в головах нации, что значит фраза «I love you, America». Какая ты, Америка? Дай ответ. Она и сама не знает. В фильме есть удивительный момент, когда руководство «Солнечных дюн» смотрит рекламный ролик семейства Барби. Цивилизованные карьеристы и курящие феминистки делают рекламу об американской мечте: «Насладитесь отдыхом на свежем воздухе», «Наслаждайтесь чистейшим воздухом совершайте упоительные прогулки», «Вы будете совершенно свободным и независимым человеком». Пластмассовые игрушки, заменившие актеров, «7Up» заменивший «чистую родниковую воду», «Uneeda» вместо «I want». Ответом на фальшь и инсинуацию пусть ненадолго стали волнения. Дальнейшая трансоформация бунтующей молодежи была тем более ужасна, но вполне ментальна.

    И только на последних минутах умозрительным взрывом в голове Дарьи он выразит свое отношение к происходящему. Взрыв сочный, многократно повторяемый и цитирующий сам себя. Оторваться по полной, взрывать так взрывать, и «говорящий ящик», и полный холодильник, и шкаф с одеждой. (Все-таки Антониони интеллигент и любимый артефакт всех последующих  «подрывателей» «Не фонтан» он оставил в покое. «Черную работу» за него сделали многократно повторившие). Под конец остался единственный, но самый главный вопрос: что делать? Режиссер конкретен и предельно понятен, он дает надежду, выход, адресуя через свою героиню. Бежать! Спасаться от  суррогатного благополучия «общества потребления». Пока ты молод. Пока можешь что-то изменить. Пока еще хочешь. Навстречу солнцу, назад к первородной Америке…

   В эту субботу в «АРТкино».

 

Одно из значений словосочетания “забриски пойнт” - “точка отсчета”. Микеланджело Антониони в своем американском фильме верен любимой теме - одиночества. И точкой отсчета для него, скорее всего, стало собственное понимание Америки, где одиночество, по мнению режиссера, носит глобальный масштаб. Главные герои фильма Марк и Дария долго шли разными путями к своей любви… В фильме звучит музыка “Пинк Флойд”.

«Dragon Eye» Morrison - специалист по ящерицам, который много знает о жизни рептилий, ступает в телепатическую связь с ними и испускает электромагнитный импульс – настолько сильный, что перед сном ему необходимо заземляться. В юности он получил сильный электрический удар, однако смог выжить. После этого удара его жизнь круто изменилась и стала полна насилия…
Однажды у него появляется конкурент по прозвищу Thunderbolt Buddha, который также умеет применять электричество себе на пользу. Обычно в таких случаях из двух суперлюдей должен остаться в живых только один.
Сого Исии (Sogo Ishii)
Визионёр и панк Исии — культовая фигура среди поклонников артхауса и электрических ритмов Einstuerzende Neubauten. Его работы стали иконами в среде музыкального андеграунда.
Освоив в детстве 8-миллиметровую камеру, Исии поступил в колледж. Первый фильм о войне между учениками и администрацией школы сразу принёс известность молодому режиссёру. Его дипломный фильм «Безумная дорога грома», снятый под влиянием «Безумного Макса» привлёк внимание крупнейшей киностудии Toho, а критики заговорили о появлении в японском кино новой звезды.
В следующем фильме Исии банда байкеров-мутантов протестует против строительства атомной электростанции. Яростная картина, наполненная ревом мотоциклов и электронным нойзом, стала культовой среди японских меломанов — в фильме можно увидеть музыкантов из 4-х популярных панк-груп.
В 1984-м году Исии снял фильм «Безумная семья» — сатирическую историю японской семьи, переехавшей в Токио, где тоже не обошлось без насилия. А затем почти на 10 лет пропал из большого кино, чтобы снять несколько короткометражек и музыкальный фильм для великой немецкой группы Einstuerzende Neubauten — «Halber Mensch» (Пол человека).
В 1994-м году Сого Исии возвращается на большой экран. Его новый фильм «Прах ангела» раздвинул границы жанра «триллер». Героиня картины — женщина-криминалист — идёт по пятам серийного убийцы, который убивает своих жертв в вагоне метро.
Лучшими фильмами Исии можно считать его последние работы: «Годзё» и «Электрический дракон 80.000 вольт», где в главных ролях занят превосходный актерский дуэт Таданобу Асано и Масатоси Нагасэ.
«Электрический дракон», снятый с маленьким бюджетом, на черно-белую пленку, в буквальном смысле держит зрителя в напряжении. Превосходная операторская работа в сочетании с «эйзенштейновским» монтажом, музыка и титры самого Таданобу Асано выливаются в электрическую историю противостояния супергероев Дракона Моррисона и Электрического Будды.

Фильмография
Бег в тупик / Dead End Run, 2003
Электрический дракон 80.000 вольт / Electric Dragon 80.000 V, 2001
Годзё / Gojoe, 2000
Лабиринт снов / Labyrinth of Dreams, 1997
Прах ангела / Angel Dust, 1994 год
Личный дневник на плёнке 8 мм / Private 8mm Film Live Diary 81-86, 1989
Мастер шиацу / The Master of Shiatsu, 1989
Пол человека / ? Mensch, 1986
Безумная семья / The Crazy Family, 1984
Взрывающийся город / Burst City, 1982
Уловка / Shuffle, 1981
Безумная дорога грома / Crazy Thunder Road, 1980
Паника в средней школе / Panic in High School, 1978
Одиночество разделённого на 880 тысяч / Solitude of One Divided by 880,000, 1978
Заряжай! Хулиганы Накаты / Hooligans of Hakata, 1978
источник

ГЭЗ-21: СПб., АРТ-ЦЕНТР “ПУШКИНСКАЯ 10″, Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

6 и 20 апреля в 22.00 кинотеатр «Пионер» и Посольство Франции в Москве представляют «Путешествие в мир короткометражек»
6 апреля – «Необыкновенно короткие» и «Женщины».
20 апреля - фильмы фестиваля «Клермон-Ферран 2006» и «Фильмы всего мира»
Фильмы будут демонстрироваться с переводом на русский язык (voice over)

5 апреля в 20.20 в рамках программы «Культ кино» c Кириллом Разлоговым в кинотеатре «Пионер» состоится показ фильма ужасов «Дом 100 трупов»

www.pioner-cinema.ru

Роли: Рип Торн, Кэнди Кларк, Бак Генри, Берни Кейси, Джексон Д. Кэйн, Рик Риккардо, Тони Машиа, Линда Хаттон, Хилари Холланд, Эдриенна Ларусса, Джеймс Ловелл.

Как сыграть инопланетянина, принявшего человеческий облик и живущего на Земле? Боуи достаточно было сыграть самого себя.

Впрочем, он проделывал это и во многих других фильмах – изображал ли вампира в дуэте с Катрин Денёв (”Голод”), живого короля мультяшных гоблинов (”Лабиринт”), умирающего Энди Уорхола (”Баския”). Боуи оставался Боуи — великолепным, загадочным, неподражаемым гением, существующим где-то между холодной романтикой космоса и жесткой рассудочностью реальности.

Экранизация романа Уолтера Тевиса.
The man who fell to earth, Боуи – инопланетянин, оказавшийся на Земле, чтобы добыть здесь воду для своей гибнущей цивилизации. Он становится очень богатым человеком, стимулируя энергетику и космическую промышленность, строит планы возвращения на родину, но постепенно втягивается в земную жизнь.

Вступительное слово - Лена Иванова

ГЭЗ-21: СПб., АРТ-ЦЕНТР “ПУШКИНСКАЯ 10″, Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

Нечто из другого мира / The Thing from Another World (США, 1951)

В 2001 году этот фильм попал в Американский киногосхран, учрежденный Библиотекой Конгресса США в 1988 году. Каждый год туда отбирается 25 фильмов, не менее, чем десятилетней давности, представляющих собой культурную, историческую и эстетическую ценность. Через миллион лет после того, как наша цивилизация изживется, на наш голубой (или каким он там станет) шарик прибудут инопланетные археологи, раскопают целлулоидные свитки и будут по этим свидетельствам судить о нас с вами.

После просмотра этого фильма инопланетные ученые на всякий случай обрядятся в гетинаксовые скафандры, обитые изнутри прешпаном, обмотаются ПХВ-изолентой, наденут резиновые боты и встанут на резиновые коврики, а то мало ли что, вдруг кто из туземцев на планете остался и пойдет на них в последний и решительный бой.

Фильм снят по мотивам классического рассказа редактора и писателя Джона У. Кэмпбелла-младшего, который для развития фантастической литературы сделал столько же, сколько, скажем, Королев — для освоения космического пространства.

Мотивов из рассказа корифея в этом фильме использовано два — ученые добывают из-под ледяного покрова пришельца со звезд, а потом, когда он оживает, пытаются его замочить. Все остальное — полет недюжинной фантазии сценаристов и режиссеров (большинство специалистов склоняется к тому, что фильм-таки делал Говард Хоукс, вписав своего неизменного ассистента Ниби режиссером в знак благодарности за беззаветную преданность лично ему и кинематографу в целом. Хотя скорее всего именитый режиссер просто постеснялся — до выхода в 1968 году “Космической одиссеи 2001 года” Стенли Кубрика, фантастика в киносреде считалась отстоем, типа “мыльных опер”).

Настоящую экранизацию рассказа — а отнюдь не ремейк данного фильма, как почему-то считается! — сделал в 1982 году Джон Карпентер. Его замечательный фильм, ясен болт, провалился в западном прокате из-за того, что он замахнулся на святое, на классику. Тем не менее нам, неискушенным посетителям “видеосалонов по рублю”, фильм Карпентера очень даже покатил и после него мы не можем взирать на это нелепое классическое киноископаемое без смеха.

Как бы там ни было, лично я просто обожаю неказистые фантастические фильмы пятидесятых годов даже больше, чем фильмы, в которых гангстеры и полицейские ходят в плащах и шляпах. Летающие тарелки на веревочках, покрытые серебрянкой женой режиссера, мне милее гримасничающих на зеленом или синем фоне персонажей, вцифрованных затем в компьютерную игру… Даже 300 таких персонажей изображающих спартанцев не заменят мне картонного дерева-людоеда, пожирающего американских офицеров ВВС на тихоокеанской базе, подозрительно похожей на захламленные задворки заброшенного кинопавильона. В таких картинах есть какой-то шарм, а уж в этой ленте его несравненно больше, поскольку сделана она отнюдь не бездарными энтузиастами, а настоящими профи по всем законам кинодраматургии.

Я не буду здесь рассказывать, в чем данный фильм расходится с первоисточником и последующей экранизацией Карпентера. Пусть это будет неожиданностью. А посмотреть этот фильм стоит обязательно, даже если вы не киноман и не любитель фонтастеги. Хотя бы потому, что вдруг именно вы поневоле окажетесь в авангарде сопротивления инопланетным захватчикам? Поэтому не лишне будет узнать о вариантах усмирения и уничтожения агрессивно настроенных экзотических форм разумной жизни подручными средствами.

Любопытные факты об этом фильме, а также новые рецензии на другие киноленты читайте в свежем, юбилейном номере еженедельника ЭКРАНКА.РУ