Сегодня совершенно случайно - и грешным делом не с начала - посмотрела фильм “Поворот” О.Стоуна. В ролях - Шон Пенн, Ник Нолти, Дженифер Лопес, Лив Лайлер, Хоакин Феникс, Варелий Николаев и др, и др, и др. Никогда я этого Стоуна не числила в любимцах; спокойно относилась к Шону Пенну; свысока - к Дж.Лопес, с интересом - к Хоанику Фениксу… к Валерию Николаеву вообще не относилась…
Но получилось, однако! Как же у них у всех складно и органично получилось. Изумительное кино. Когда я на него нарвалась, мне показалось, что это что-то вроде… вроде Вуди Аллена - но только по быдло (такая сцена подвернулась). К финалу я была уверена, что такое кино на современном материале мог бы снять Вильям наш Шекспир. Стройное, живое произведение с жестокостями и юмором, каждый персонаж - ларчик с секретиком, каждое событие, каждая сцена - ступенька к финалу, а не оттягивание киновремени. Замечательный Шон Пенн. Сюжет рассказать не могу - будет длинно и непонятно - много персонажей - а завязка в том, что парнишка попал: проиграл в карты некую сумму, и началась череда ненормальных событий, продиктованных попытками героя спаси свою голову и найти деньжат; плюс нечаянная любовь к Джей Ло. Дело происходит в поганеньком мелком городке с довольно-таки чокнутым населением. Отличный саунтрек, и вообще - работа со звуком интересная. Киноязык продуманный, сознательный какой-то (не от балды снято, как в русском кино, и не от балды смонтировано) и гипнотизирующий. Отдельное спасибо гримерам, соображающим, сколько ссадин на физиономии героя было в прошлой сцене и сколько следует к ним присовокупить вследствие новых столкновений человека с реальностью. Под конец фильма я волновалась, как дитя.
Очень хороший фильм… Снят десять лет назад - как же я пропустила?
Видел кто-нибудь?

На мой взгляд самая сильная работа второй части сборника Unseen Cinema. Leon Shamroy, вдохновленный Кабинетом доктора калигари экранизовал в экспрессионистской манере один из лучших рассказов Эдгара По - Сердце-обличитель.

Поражают визуальная формы и приемы, передающие внутреннее состояние главного героя. Наложение изображений, дублирование (почти как в калейдоскопе), дверные косяки с невообразимыми углами (это уже из экспрессионизма), заглядывание в лицо главному герою в лупу - смотришь и понимаешь что еще чуть-чуть и у тебя крыша поедет :-).

Поклонникам экспрессионизма в кино первой половины прошлого века рекомендуется.

И еще, к слову.

Shamroy в последующем станет известным широкому современному зрителю пожалуй что первой экранизацией Планеты обезьян.

Судя по Unseen Cinema в Америке не было сюрреализма в кино - две из трех сильных работ (вторая - The Life and Death of 9413) это экспрессионизм, а третья (Dream of a Rarebit Fiend) - просто спецэффекты.

8/10.

Феноменальное видео, где Великому Брандо всего 23! Наслаждайтесь!

Прекрасный российский режиссер Виктор Живолуб родился 21 ноября 1932 года и пришел в кинематограф в начале 70х годов прошлого века. В историю российского кино Виктор Николаевич несомненно войдет как режиссер, давший новое прочтение темы русского фронтира. Неслучайно начало работы Живолуба в кино совпало с выходом на экраны фильма американского режиссера Пенна «Маленький Большой Человек». Этот фильм по праву считается переломным в истории вестерна, привносящим в жанр психологизм, отсутствоваший у картонных персонажей Джона Уэйна и ему подобных. Но если Пенн после своего шедевра вступил в пору затянувшегося творческого кризиса, то Виктору Живолубу его новая психологическая трактовка темы фронтира напротив, приносила одну творческую удачу за другой. Его фильмы, складывающиеся в пенталогию, показывают нам не событийную канву, как классика советского фронтира «Тринадцать» Михаила Ромма или некоторые серии «Государственной границы». Нет, каждым своим непростым, умным, и в то же время увлекательным фильмом Живолуб раскрывает фронтир как психологическое пограничье, где человек искушается - жить ли ему жизнью пограничника - стража космоса, или врага (диверсанта, контрабандиста, шпиона), сеещего хаос.
Вот эти фильмы:
ПРАВО НА ВЫСТРЕЛ (1981)
КАЗАЧЬЯ ЗАСТАВА (1982)
ПРИКАЗАНО ВЗЯТЬ ЖИВЫМ (1983)
БАРМЕН ИЗ ЗОЛОТОГО ЯКОРЯ (1986)
КАРПАТСКОЕ ЗОЛОТО (1991)
Два из пяти фильмов цикла Живолуба о русском фронтире стали в свое время лидерами проката. Ленту «Приказано взять живым» посмотрело в 1984 году 21.1 млн. зрителей, а на «Бармена из «Золотого якоря» спустя два года пришло 17,2 млн. человек. Эти фильмы получили и высокие правительственные награды – режиссер дважды становился обладателем Премии КГБ СССР за лучшее произведение в области литературы и искусства за произведения о деятельности органов и войск КГБ СССР.
ПРАВО НА ВЫСТРЕЛ

Пограничный сторожевой корабль, которым командует Алексей Никитин неся патрульную службу, обнаруживает неправомерные действия иностранных рыболоветских судов в наших территориальных водах. Особое подозрение вызывает шхуна “Киеси”. Опытный командир разгадывает хитроумные уловки противника и начинает преследовать шхуну. Идет долгая трудная погоня. Ведь “Киеси”, замаскированное под краболова разведывательное судно, стало базой подводного пловца-шпиона… В фильме снимался блестящий актерский ансамбль, в котором выделяется конечно исполнитель эпизодической роли легендарный Талгат Нигматулин.

КАЗАЧЬЯ ЗАСТАВА

Фильм рассказывает о приключениях амурского казака Алексея Бутова. Он ушел на фронт в Первую Мировую, был ранен и попал в плен, бежал, учавствовал в революции, воевал в Гражданскую на стороне красных. И вот, наконец-то, в 1923 голу вернулся домой, на Амур. Но здесь все считали его погибшим. Жена Марья не выдержала и вышла за муж за его лучшего друга, у них растет дочь, а родной сын не признает в нем отца. Бутову надо как-то жить дальше и он решает защищать границы от набегов китайцев и орудующей в этих местах недобитой белогвардейской банды. Станичники из уважения перед боевыми заслугами выбрали Алексея своим вожаком. Организовав восстановление пограничной вышки, Бутов возглавляет борьбу за Советы на востоке страны… Блестящая актерская работа Борислава Брондукова и музы режиссера Анны Твеленевой (на фото она с Николаем Еременко-младшим в другом фильме Живолуба – потрясающей мелодраме «Я буду ждать»).

ПРИКАЗАНО ВЗЯТЬ ЖИВЫМ

К начальнику пограничной заставы старшему лейтенанту Астахову, потомственному пограничнику, приезжает жена. Молодая женщина даже не подозревает, насколько опасна и трудна служба ее любимого мужа. Ведь на границе постоянно надо быть на чеку. Каждый день на заставе что-нибудь происходит. Сначала границу перешла женщина с ребенком. Потом - некий Спиридон Долидзе, счетавшийся погибшим еще в 1942 году. А теперь под покровом ночи на черном дельтаплане границу перелетает шпион. Миллионы зрителей с замеранием сердца следили, как любимица всей страны Александра Яковлева-Аасмяэ в роли жена Астахова задерживает опасного шпиона под музыку Евгения Крылатова. Роль в этом фильме стала первой работой в кино Сергея Маковецкого. Как любит вспоминать актер, работали все очень дружно и самоотверженно.

БАРМЕН ИЗ “ЗОЛОТОГО ЯКОРЯ”

В этой работе наиболее ярко раскрыто понимание Живолубом психологической сути русского фронтира. Судьбы двух школьных товарищей сложились по-разному: один стал офицером пограничных войск, а другой устроился барменом в ресторане портового города Приморска и оказался втянутым в операцию, тщательно разработанную иностранной разведкой. Бармен портового ресторана присвоил себе бумажник с крупной суммой валюты, «случайно оброненной» в его машине членом команды иностранного судна, после чего попал в разработку западных спецслужб. О степени морального разложения бармена и его подруги можно судить по их непреодолимому желанию посетить концерт знаменитой поп-группы (в фильме играет группа “Машина времени” и звучит песня “Оторвись от забот, пусть тебе повезет”). Зритель, как и герои умело поставлен режиссером в ситуацию выбора между порочной чувственностью Татьяны Догилевой и обаянием невинности Натальи Вавиловой.

КАРПАТСКОЕ ЗОЛОТО

Фильм рассказывает о трагических событиях, происходивших в послевоенных Карпатах. Сложная судьба постигла главного героя ленты - молодого лесничего Крапивича, служившего в войсках СС, а потом в ОУН. Конец 40-х. В НКВД поступает шифровка: группа немецких диверсантов ищет карпатское золото. С целью опередить врага чекисты вербуют лесничего. Вместе с чекисткой Ольгой они должны, якобы, искать место для вырубки леса. На самом деле перед Крапивичем поставлена задача охранять Ольгу, которая собирает информацию о действиях немецкой группы диверсантов, оставляемую в тайниках отрядом преследования, и ищет золото… В фильме взошла актерская звезда Евгения Миронова.

«Карпатское золото» стало последним фильмом из серии о русском фронтире. Спустя год русский фронтир сьежился как шагреневая кожа, а фильмы Живолуба исчезли из наших кинотеатров. Но новое время – время возрождения России - принесло сразу две хорошие новости. В прошлом году возродилась премия ФСБ в области литературы и кино, а новый фильм режиссера Живолуба был включен в творческий план студии Горького. Как следует из пресс-релиза самой киностудии фильм с рабочим названием “Встретимся на границе ” раскажет «о работе российских пограничников и таможни с наркобизнесом». Остается только пожелать Виктору Николаевичу здоровья и творческого долголетия и ждать новой волнующей встречи с певцом русского фронтира.

Фильм, оставляющий после просмотра почти тревожное чувство недосказанности. Тот случай, когда история закончилась, а диск давно уже на полке среди прочих, но мысли то и дело возвращаются к увиденному и не дает покоя вопрос – там было действительно то, что я подумал, но это не показали, или дело в разыгравшемся воображении? Формально сюжет «Мертвой мамы» таков: очередное проникновение в чужой дом стало не слишком удачным для вора Исмаэля, т.к. мало того, что ни денег ни драгоценностей там не оказалось, его еще и застала на месте преступления хозяйка дома, которую он безжалостно расстреливает на месте. У этого убийства есть свидетельница – Лэйра, маленькая дочка женщины, психологическая травма от увиденного для которой становится ударом, с которым она так и не справится, на долгие годы став постоянным обитателем психиатрической клиники. Скованная аутизмом, Лэйра реагирует лишь на 2 вещи – шоколад и кровь, первое она готова поглощать в немереных количествах, при виде второго бьется в истерике. Судьба вновь сталкивает Исмаэля и Лэйру, когда случайно он узнает в полоумной девушке, вышедшей на прогулку со своей пожилой родственницей, ту самую девочку, мать которой когда-то убил. Вопреки всякой логике, Исмаэль похищает ее, убеждая свою любовницу Мэйте в том, что девушка слишком опасна, т.к. узнала его и может сообщить полиции. Мэйте не слишком верит этому объяснению и настаивает на том, что бы как можно быстрее избавится от незваной гостьи, но Исмаэль не торопится убивать ее, да и требовать выкуп за пленницу не собирается. Так в старом заброшенном доме образуется весьма странное трио: циничный убийца, его истеричная любовница и сумасшедшая на цепи. Исмаэль днями просиживает в комнате Лэйры, т.к. лишь там обретает спокойствие и даже может заснуть, Мэйте бьется в тихих припадках ревности, наблюдая за не всегда невинными играми своего мужчины с безумной девушкой, а та в свою очередь ест шоколад и олицетворяет само умиротворение…Чем все это может закончиться?

Определил для себя жанр этого фильма как джалло, котор. мог бы снять Педро Альмодовар, сотрудничай он с Ардженто. Не слишком хорошо еще ориентируюсь в джалло, ассоциирующимся в первую очередь именно с фильмами Фульчи, Бавы и, разумеется, Ардженто, но даже знающими людьми подмечено, что в фильмах этого направления главенство принадлежит визуальному воплощению фантазий режиссера, оставляя на втором плане тонкости сюжета и психологический рисунок роли персонажей. В La Madre Muerta картинка потрясающая (заметно даже не смотря на очень среднее качество записи), причем Жуанма Бахо Уллоа проявляет определенную степень эстетства, насыщая почти каждый кадр оттенками красного, будь то деталь гардероба, детская игрушка, книжка или абажур лампы, одновременно напоминая наблюдательному зрителю о «кровавой» подоплеке безумия Лэйры, которая готова зайтись в крике даже от вида капли крови (создавая тем самым предчувствие чего-то ужасного даже тогда, когда внешне ничего не происходит) и совершая реверанс в сторону все того же Ардженто с его «Кроваво-красным» и, как мне показалось, Николаса Роуга и «А теперь не смотри» («красные знаки» сигнализируют о притаившейся опасности, но герои не умеют их прочесть).

(одной из героинь вскоре предстоит умереть…)

Однако фильм лишен привычного для джалло изображения физического насилия ,проявляя в этом плане удивительную сдержанность (если не считать эпизода с убийством хозяина бара, в котором подрабатывает Исмаэль, однако возникает чувство, что эта сцена нужна лишь для того, чтобы продемонстрировать на что способен этот человек, лишая иллюзии, что убийство женщины на месте грабежа всего лишь реакция на ее внезапное появление из темноты). Сдерживаемое в кадре насилие тем не менее грозит взорваться и залить кадр красным цветом и это ожидание потенциально возможного пугает гораздо больше, чем его реализация. То же и с эротическим томлением Исмаэля, направленного на Лэйру, взрывающегося однако не в нем, а в Мэйте и совсем не сексуальными игрищами, а страшным обвинением, которое она выкрикивает ему в лицо, когда убеждается, что ее ревность небезосновательна. Это обвинение смущает и сбивает с толку, т.к. заставляет мысленно возвращаться к той жуткой ночи, когда убийца ест шоколад на кухне в компании ребенка убитой им матери и задуматься о том, что же там могло произойти на самом деле. Более того, шрам под волосами Лэйры – не похож ли он на огнестрельную рану и не это ли подлинная причина ее безумия?..К финалу ближе возникает больше вопросов, чем ответов и их предстоит решить самостоятельно и в выборе одного из возможных таится действительно нечто пугающее.
С фильмом Роуга, кстати, La Madre Muerta роднит еще то, что он полон мистической подоплеки, но ничего мистического в кадре не происходит (разумеется, фильмы совсем разные во всем остальном). Для настоящей мистики необходима тайна, когда эта тайна раскрывается, все становится дешевым фарсом, ловкостью рук с элементами мошенничества. Не разочаровал бы финал «Пикника у Висячей скалы», например, будь раскрыта тайна исчезновения пансионаток в финале? Так и здесь тайна остается нераскрытой и носителем ее является замкнутая в аутизме Лэйра, взгляд которой безумен, но иногда вдруг становящийся пугающе осмысленным (не зря Мэйте испуганно говорит, что Лэйра следит за ними, контролирует и пришла для того, что бы мстить). Ее взгляд порой – как сияние загадочного света откуда-то с другой стороны бытия и это притягивает людей. Кстати, интересная деталь: она никогда не спит. Т.е. в фильме об этом даже не говорится, но осознание этого факта ошарашивает – ОНА НИКОГДА НЕ СПИТ! Спят в других комнатах, рядом с ней, а она СМОТРИТ. Конечно, Лэйра абсолютно пассивна, но невольно закрадывается подозрение, что она не совсем жертва, а иногда и…Невинный агнец, другим она приносит погибель (иногда лишь косвенно будучи причиной, она тем не менее всегда РЯДОМ) и как-то удивительно спасается от смерти сама (один из самых загадочных и пугающих эпизодов фильма, когда Мэйте ведет девушку на чердак, где уже спрятан один труп, деловито расстилает на полу целлофан и направляет дуло ружья на Лэйру, но та поднимает на нее гипнотизирующий взгляд бездонных глаз и происходит ЧТО-ТО…после чего Мэйте просто сидит на стуле и ждет возвращения Исмаэля).
Страстная игра Карра Элехальде (Исмаэль), знакомого так же по фильмам Хулио Медема и Педро Альмодовара, выше всяких похвал. Удивительно животное обаяние подонка, который никогда не изменится и в этом своем радикальном падении в бездну тянет на героя страшной сказки, который раньше, может, и был прекрасным принцем, но это было давно и теперь его имя произносят только шепотом и никогда – на ночь. Он ужасает, но легко понять отчего Мэйте так страстно влюблена в него и добровольно готова сгореть от этой страсти (в титрах эта актриса указана как LIO – яркая, импульсивная, так напоминающая мне одну из героинь «Живой плоти» Альмодовара, которая просит любовника не покидать ее и даже не требует любви, т.к. «у меня хватит ее на нас двоих!»). Ну а Ана Альварес так эффектно сверкала глазами и облизывала плитки шоколада, что получила приз за главную женскую роль на МКФ в Стокгольме.
И на последок. Как известно, правильный финал – половина успеха фильма. В этом плане La Madre Muerta упрекнуть не в чем и заканчивается все так, как и должно – жестко и по-хорошему цинично.

Сегодня посмотрел старый советский фильм “Таёжная повесть”.
Фильм, поставленный по мотивам повествования В.Астафьева “Царь-рыба”, рассказывает о том, как таежный охотник Аким нашел в зимовье умирающую девушку Элю, брошенную знакомым, который назвал себя “вольным человеком”. Аким, коренной житель тайги, человек недюжинной нравственной силы, выходил Элю, спас ее от смерти и помог перенести выпавшие на их долю испытания.

Спасти жизнь человека - подвиг.С первых кадров я понял, что кино хорошее и мне понравится.Сейчас такое уже практически не снимают,а жаль.Из российского кинематографа мне всё больше хочется смотреть именно такие фильмы,т.е советские.Тут нет фальши,нет героев,каких мы видим в американском,а теперь уже и в современном русском кино.Фильмы, которые снимали раньше показывают нам настоящих Героев.Здесь не скажешь “Да,так не бывает,чушь”.Потому что это жизнь.

Буквально на днях(16.07) скончался Великий Актёр,народный артист, Заслуженный Артист России Михаил Кононов,сыгравший в этом фильме главную роль.Хороший был человек.Многие помнят его как “Нестора Петровича” из “Большой перемены”.Болел тяжело,умер от нищеты,на лекарства денег не хватало.Сколько артистов так уходило из жизни…
Но они живы пока мы помним и смотрим их фильмы.

Создатель, пожалуй, лучших за последние четверь века мультиков. С ним во многом была связана надежда на новый взлет отечественной анимации. Парадокс - татарский всегда был вне мейнстрима, и всегда - сверхпопулярен. Не время сейчас для критического анализа, давайте просто вспомним самые лучшие произведения Татарского. Кадры и комментарии - далее.

… полное название:
Fontane - Effi Briest oder: Viele, die eine Ahnung haben von ihren Moglichkeiten und Bedurfnissen und dennoch das herrschende System in ihrem Kopf akzeptieren durch ihre Taten und es somit festigen und durchaus bestatigen.
/… история о том, как, сознавая свои возможности и потребности, многие действуют в рамках устоявшихся правил поведения, тем самым укрепляя их, и поддерживая/.
Год выпуска 1974
Германия
драма
черно-белый

По роману Теодора Фонтане “Эффи Брист”.
Семнадцатилетняя Эффи Брист против своей воли выходит замуж за мелкого дворянина намного старше ее, рожает ребенка. Но подъем чувств испытывает впервые, только вступив в недолгую любовную связь с соседом, пытавшимся соблазнить ее. Спустя шесть лет супруг узнает об этом романе. Соперника он убивает на дуэли, а опозоренную Эффи Брист бросает…</span>

…только сейчас что-то открываешь для себя достойнейшее. Но почему же, donnerwetter, этот кинематограф в своё время был нам недоступен?… Или просто я что-то пропустил, и не заметил, что Фассбиндера крутили по телеку (в кинотеатре)? Кому нужно было, чтоб мы этого не знали?

Сержа Генсбура как никого другого смело можно назвать «сладким и гадким», то же в равной степени относится и к его творчеству, будь то музыка, или кино. Обладая уродливой внешностью, он умудрялся влюблять в себя и мужчин и женщин, его фильмы ругали критики и запрещала цензура, зато киноманы впадали в экстаз, тексты песен повергали в шок ревностных блюстителей морали и заставляли сладко трепетать вкусивших запретный плод меломанов. «Je t'aime moi non plus» в обоих свои ипостасях (и песню и фильм) в 70-х объявляли порнографией и активно запрещали, но время все расставило по своим местам и теперь трудно представить себе европейскую культуру XX века без этих «цветов порока» (или как сказал бы Бодлер – цветов зла). Впрочем, с восприятием фильма все же чуть сложнее, мейнстримовым кинохитом такое не становится, навсегда оставаясь в нише авангарда, хотя сама по себе история, рассказанная в фильме, очень проста.

Красски (Джо Далессандро) и Падован (Хью Кюстер) зарабатывают на жизнь тем, что развозят на огромном желтом грузовике мусор по свалкам и этого им вполне хватает на еду, пиво и дешевый номер в мотеле. Импульсивный итальянец Падован безумно влюблен в молчаливого Красски, а тот производит впечатление человека, который скорее позволяет себя любить, нежели любит сам. И все же Красски влюбляется, но вопреки ориентации объектом его желания становится отнюдь не парень, а эксцентричная барменша Джонни (Джейн Биркин), прозванная хозяином бара мужским именем за угловатость фигуры и полное отсутствие груди. Чувство, впрочем, оказывается досадно платоническим, но только до тех пор, пока Джонни не научится быть «мальчиком». Падовану такой расклад явно не нравится и в припадке ярости он пытается убить соперницу, однако ему мешает вовремя подоспевший Красски. Испуганная Джонни требует избить Падована, но Красски отказывается и тогда девушка бросает ему в лицо – «Ты пидор!», после чего остается одна – Красски садится с Падованом в свой желтый грузовик и уезжает навсегда.

Однако в случае с Генсбуром важно не ЧТО, а КАК и избранный им киноязык с равным успехом может и увлечь и оттолкнуть. «Я тебя больше не люблю» может отпугнуть поверхностных эстетов, или попросту ориентированных на классические «красивости» зрителей, т.к. фон истории откровенно маргинален – свалки, помойки, дешевые забегаловки, в которых конину выдают за говядину и третьесортные мотели, металлические кровати в которых давно покрылись коррозией. Герои носят драные джинсы и линялые майки, не отказывают себе в удовольствии употребить крепкое выражение и вообще ведут себя довольно асоциально. Главная героиня запредельно далека от образа романтичной героини, ее то и дело оскорбляют и даже бьют, но она умудряется расцвести диким цветком на этой помойке и только пришелец со стороны способен оценить ее красоту. Но все эти «ужасы» совсем не так ужасны на самом деле и циничный Генсбур таит в себе романтика и эстета, раскрашивающего этот серый мир в удивительно яркие краски – грузовик, конечно, едет на свалку, зато какое бездонное синее небо над ним, герои одеты в отребье, но как сексуально оно на них сидит, Красски говорит грубости одна хлеще другой, но сколько нежности в его глазах и улыбке… Где бы ни были герои, даже на помойке, каждый предмет находится «на своем месте», создавая удивительно выразительный кадр. В этом фильме есть то, что я так люблю – осязаемость предметов. Будь то ржавчина на металле, или плавающая в озере шина, просто излучающая тепло нагревшего ее солнца, или мутное стекло зеркала, в которое Джонни тайком рассматривает впервые пришедшего в бар Красски – все это живое, заполняющее собой пространство и создающее атмосферу захолустного «сладкого ада». Но не только это. Генсбур явно очень любит актеров (в случае с Биркин, которая на тот момент была его женой, это особенно понятно) и не перестает любоваться ими, то и дело беря крупным планом взгляд, улыбку, наклон головы – кажется, что прикасаешься кончиками пальцев к их лицам и ощущаешь их тепло. И постоянная музыка за кадром - «Je t'aime moi non plus» и «Ballade de Johnny-Jane» в основном.

Актерский состав не мог не вызвать интерес, однако как ни странно, легендарный Джо Далессандро показался всего лишь в меру харизматичным актером, гораздо менее интересным, чем играющий его любовника Хью Кестер (на тот момент восходящая театральная звезда), поражающий кошачьей грацией и бешеным темпераментом. Но самое главное – это присутствие Джейн Биркин в фильме. Она невероятна. От нее невозможно отвести глаз. Это чудо, запечатленное на пленке.

«Je t'aime moi non plus» Генсбур посвятил Борису Виану, такому же экстремальному эстету. Но Серж Генсбур не был бы собой, не разбавь он пафос долей цинизма – хозяина бара, в котором работает Джонни, зовут Борис, он непрестанно пьет шампанское и портит воздух, однако при этом обладает каким-то монструозным величием и пугающим шармом. Думаю, Виан такой черный юмор оценил бы вполне.