Кинофестиваль “Алкоголь и кино”

Где: клуб «Churchill’s music pub», г. Харьков, ул. Дарвина, 9
Когда: 30 октября, вторник, с 18-00 до 22-30
Вход: 5 гривен на весь вечер

18-00 Огни большого города, США, 1931, ч/б, 87 мин.
Режиссер: Чарли Чаплин. В ролях: Вирджиния Черилл, Флоренс Ли, Гарри Майерс, Чарли Чаплин.

Одна из лучших комедий ever made. «Комедийный романс в пантомиме» заставит смеяться с первой сцены и продолжит удивлять следующие полтора часа. А пьющий миллионер, пытающийся покончить жизнь самоубийством и спасенный Чарли, это замечательный кинообраз алкоголя в лучшем его проявлении.

20-00 Потерянный уикенд, США, 1945, ч/б, 101 мин.
Режиссер: Билли Уайлдер. В ролях: Рей Милланд, Джейн Уайман, Филипп Тери

Писатель-алкоголик Дон Бирнам не пьет целых десять дней. Его брат и подруга по этому случаю планируют выездной уик-енд, однако Бирнам предпочитает запой – короткий, одинокий, безнадежный

«Потерянный уикенд», этот несостоявшийся вояж Нью-Йорк – Петушки», стал символом не победы, но поражения. Из-за этого алкоголь надолго перестал быть знаком чего-то смешного, искреннего или исключительного. Он стал самим собой = захлестывающей изнурительной болезнью, от которой лечат (ненадолго) только крик: «Ангелы, зачем вы покинули меня?!»
Максим Семеляк, «Афиша»

И традиционный вопрос: Кто придет?

Up in Smoke (1978) Lou Adler, Tommy Chong. 
Лучший – после «Easy Rider» и до «Fear and Loathing in Las Vegas» - бесшабашный роуд-муви во славу наркотического дискурса, чей выход ознаменовал, в отличие от упомянутых явлений, рождение (словно из ничего) роскошной комической пары – Чича и Чонга, великовозрастных тунеядцев, убеждённых гедонистов и при том небесталанных рок-музыкантов. Оттяжничество очаровательных обормотов растянулась больше, чем на десять лет - и даже Скорсезе, оценив аутентичность этих социальных паразитов, увековечил “чуваков” в мощнейшем своём фильме 80-х “After Hours“. Однако в “Укуренных” абсолютные дебютанты Марин и Томми ещё не опустили приключения героев до нарезки скабрезных и порой совершенно натужных номеров - как, например, в “Still Smokin“, четвёртой части сериала. От сюжета веет добрым, беззаботным духом французских криминальных комедий: не зря же в картине на новый лад поют основную линию классической вещи Жерара Ури “Le Corniaud” с участием Бурвиля и де Фюнеса.
Добавлю: в коротенькой роли полоумного Земляники можно с изумлением узреть Тома Скерритта, знакомого зрителям преимущественно по таким ответственным персонажам, как Даллас в “Alien” и шериф Баннермен в “The Dead Zone“.

L'Amour braque (1985) Andrzej Zulawski. 
Достоевский сходит как накипь с поверхности этой шальной экранизации “Идиота”, единственно близкий аналог которой - “Даун Хаус” Романа Качанова. Но то лишь на первый, ослеплённый перманентным шарах-барахом, взгляд: как бы герои не бегали, не прыгали, не суетились - и вообще, как бы не старались красиво и мощно прожить отведённое время, от божьего подарка - проклятых вопросов - им не убежать.
 Достоевский был эпилептиком; говорят, не любил поляков; спустя годы и годы именно поляк организовал писателю “кинопамятник с пеной у рта”, трясучее, истерическое зрелище - и в этом видится какая-то высшая адекватность.

Название: Расемон / Rashomon
Студия: SHОCНIKU
Жанр: Драма
Длительность: 1 час 27 мин.
Тип: полнометражный фильм
Дата выхода: 1950 г.

Режиссер: Акира Куросава (Akira Kurosawa)
Автор сценария: Акира Куросава (Akira Kurosawa) и Шинобу Хашимото (Shinobu Hashimoto) по новелле Рюноске Акутагавы “В чаще”.
В ролях: Тосиро Мифунэ (Toshiro Mifune), Мачико Кьё (Machiko Kyo), Масаюки Мори (Masayuki Mori), Такаши Шимура (Takashi Shimura), Минору Чиаки (Minoru Chiaki)

И снова Тосиро Мифуне (в роли разбойника) и Акира Куросава (режиссер и автор сценария), на этот раз в криминальной драме по книге Акутагавы Рюноске.

Краткое содержание:
Один из самых гениально сконструированных фильмов всех времен. Его можно назвать памятником величию Акиры Куросавы. В этом фильме режиссер сумел объединить свой хорошо известный гуманизм с экспериментальным повествовательным стилем.
Центральная часть фильма вращается вокруг четырех различных точек зрения на изнасилование женщины и смерть ее мужа в лесу. Действие происходит в XI столетии. Фильм открывается разговором между тремя мужчинами: дровосеком (Шимура), священником (Чиаки) и простолюдином (Уеда). Все они спрятались от грозы в развалинах каменных ворот Расемон (так название рассказа Акутагавы и звучит в русском переводе). Священник рассказывает подробности суда, который он видел во дворе тюрьмы, когда была изнасилована Масаго (Кео) и убит ее муж-самурай Такехиро (Мори). По мере того, как он объясняет, зрители видят четверых подсудимых: Масаго, бандита Таджомару (Мифуне), дух Такехиро, который был вызван медиумом, и дровосека, который признается, что видел убийство. Точка зрения каждого из них излагается, причем <правда> меняется с выступлением каждого нового подсудимого.
Хотя многие называли картину фильмом о поисках истины, скорее всего дело обстоит так, как на то намекает художник самой структурой картины - как и развалины ворот Расемон, гуманность, подаваемая Куросавой, разваливается на части и ей грозит полный коллапс. Тогда как философы забавляются, утверждая, что существует множество истин, логика утверждает, что истина только одна, и, в силу этого, трое, из дающих показания персонажей, лгут. Так как интересы Куросавы лежат в первую очередь в изучении человеческой природы (а не в философии или повествовательной структуре), выходит, что <Расемон> - лента не об истине, а о человеческой погрешимости, бесчестности и эгоизме. Как и большинство фильмов Куросавы, картина поражает игрой актеров, особенно завораживает образ бандита в исполнении Тосиро Мифуне.

Интересные факты о фильме:
Хотя обычно указывают, что фильм снят по произведениям Рюноске Акутагавы “Ворота Расёмон” и “В чаще”, в действительности фильм поставлен только по одной из этих новелл: “В чаще”. От второй он позаимствовал место действия, название и общую атмосферу.
Даже в полдень в лесу, где проводились съёмки, стояла мгла. Поэтому Куросава и оператор Кацую Миягава притащили на съёмки большое гримировочное зеркало, которым они отражали солнечный свет, направляя его на снимаемый объект.
В сцене у ворот Расёмон, Куросава никак не мог добиться того, чтобы дождь был виден не только на переднем плане, но и в глубине, где он сливался в серый фон с декорациями. Поэтому в воду дождевых машин подмешали чернила, после чего дожь стал контрасен. Чернила можно увидеть в заключительном дубле: они попали на лицо уходящего лесоруба.
Считается, что именно в этом фильме впервые камера была направлена прямо на солнце, показывая его в движении сквозь листья. Куросава сам какое-то время утверждал, что именно оператор Маягава изобрёл этот приём, хотя позже отказался от этого утверждения.
Во время съёмок к Куросаве подошла большая делегация участников съёмок, открыв перед ним сценарий и спросив “что вообще всё это значит”. Ответ Куросавы вошёл в историю: он сказал, что этот фильм - отражение жизни, а у жизни не всегда есть простой и понятный смысл.
Считается, что именно из-за этого фильма у “Оскара” появилась категория “Лучший фильм на иностранном языке”.
В эпизоде вИдения жены музыку смогли написать только по окончании монтажа. После просмотра сцены с музыкой Куросава и его монтажёр были поражены тем, что звук лёг на изображение идеально, и сцену не надо было перемонтировать, чтобы она соответствовала музыке.
Куросава сказал Тоширо Мифунэ, чтобы тот позаимстсовал пластику своего героя из дикой природы, скажем, у льва. С тех пор Мифунэ исполнял практически ту же самую “львиную” роль ещё несколько раз, увековечив себя именно этой пластикой..

Награды и номинации:
Номинирован Academy Awards, USA в 1953 г. - Oscar - Best Art Direction-Set Decoration
Награжден Academy Awards, USA в 1952 г. - Oscar - как лучший иностранный фильм, показанный в США
Номинирован BAFTA Awards в 1953 г. - как лучший фильм года
Награжден Blue Ribbon Awards в 1951 г. - Best Screenplay (Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto)
Номинирован Directors Guild of America, USA в 1953 г. - за лучшую режиссуру
Награждён Mainichi Film Concours в 1951 г. - за лучшую женскую роль Мачико Кьё (Machiko Kyo)
Награждён National Board of Review, USA в 1951 г. - как лучший режиссер (Акира Куросава) и лучший иностранный фильм
Награжден Venice Film Festival в 1951 г. - “Золотым Львом” (Гран При) и “Italian Film Critics Award”

Параметры файла:
Контейнер: AVI
Видео: XviD, 544×400, 25.000 fps, 965 Kbps
Аудио: MPEG-1 Audio layer 3, 44 kHz, stereo, 130 Kbps [Японский оригинал+русский войсовер]
Размер: 700 MB
Rapidshare:
part1
part2
part3
part4
part5
part6
part7
part8

IFolder: здесь
От себя:
Этот фильм меня когда-то поразил тем, что все трое участников преступления взяли всю вину на себя, и у всех были на то причины. Но фильм не об этом. А о том, наверное, можно ли верить людям.Приятного просмотра!
Титры:
Файлы готовил и заливал: bigman
Новость склеивал и постил: hjuber

Marooned (1969) John Sturges.
По большому счёту, этот производственный фильм-катастрофа рассказывает лишь о том, как группу людей в одной комнате (троих астронавтов, застрявших в безвоздушном пространстве ввиду поломки двигателя) пытается спасти группа людей в другой комнате (работники центра управления полётов под чутким патронажем персонажа Грегори Пека). Космоса предательски мало, и “Оскар” за лучшие визуальные эффекты - а они тут, скажем дипломатично, очень и очень базовые - откровенно смешит, особенно в связи с победой в той же номинации “2001: A Space Odyssey“, вышедшего годом раньше. Так что нет ничего удивительного в том, что в прокате предтечу “Apollo 13” американские зрители “прокатили” - картина даже не окупилась, тогда как творение Кубрика-Трамбалла получило почти 45 млн. долларов прибыли.

В 1990-м году мне в руки попался болгарский журнал, посвященный кино, типа нашего “Советского экрана”. Мне на долгие годы запомнился последний разворот журнала, в котором была объемистая публикация: американские критики выносили вердикт 80-м годам. В списке 20 лучших американских фильмов (но был также и европейский “хит-парад”, в нем, к слову, лидировал фильм Акиры Куросавы “Ран”) третью строчку занимал “Синий бархат”. Через шесть лет мне в руки попал новый артефакт — это был компакт-диск с американской энцикопедией “Синемания’96″. Он содержал ревью титулованных критиков: Молтина, Эберта, Каел и составителей диска, а также 20 отрывков из классических голливудских фильмов. Самым лучшим и впечатляющим (после эпизода из “Челюстей”, где Рой Шайдер базарит с капитаном судна и при этом, не глядя, бросает совком рыбу-приманку за борт) был эпизод из “Синего бархата”. Синее небо, белый палисад, розы колышатся на ветру, благостные дети переходят дорогу, пожарники, едущие на своем драндулете на вызов, приветливо и по-документальному нагло машут руками в камеру. Пожилой благообразный мужчина поливает газон своего ухоженного участка земли. Потом он внезапно хватается руками за шею и падает. Веселая собачка с веселым гавканьем весело прыгает на нем и пытается укусить струю воды, прыщущей из шланга, который валяеца рядом. В поле зрения появляется серьезный младенец. Далее камера перемещается ПОД ЗЕМЛЮ. Там со зловещим скрежетом медленно и мрачно ворочаются жуки…

Когда еще через пять лет я, наконец, посмотрел “Синий бархат”, то увидел и понял: эта сцена является прологом “Синего бархата” и в полной мере содержит в себе концепцию как этого фильма, так и последующего фильма Дэвида Линча, телесериала “Твин Пикс”. Линч изображает благостный провинциальный мирок, по сути дерёвню, то есть минимальную административную единицу государства, где, в следствие минимальности, всё должно быть элементарно и просто. Деревня — это такое место, где никогда не кипят страсти; это место, далекое от суеты мегаполисов. Сюда в своих мыслях и фантазиях стремятся городские жители, чтобы обрести гармонию. Но, как говорится, ЧУ! Оказывается, что в доме по соседству есть мрачные тайны. Там царит порок! За аккуратными фасадами ухоженных домиков таится настоящее зло, способное погубить тебя.

Линч изображает смерть в современном Эдеме, изъеденную червоточинами сельскую пастораль. Идеальный фрагмент: главный герой фильма, Джеффри Бомон, идет через лесную зону в больницу к отцу (этот благообразный джентльмен, упавший наземь, является его отцом). Сначала взгляд Джеффри падает на сарай. Потом на камень, который он подымает и бросает в пустую бутылку возле сарая. Этот бросок говорит о том, что Бомон хочет попасть в бутылку и разбить ее, как и все, что сделано человеческими руками, что нарушает безупречность природы. Бомон не попадает в бутылку, но на обратном пути повторяет попытку. В поисках камня он натыкается на человеческое ухо — вещь, инородную не только для леса (человек тысячи лет назад покинул лес), но и для человеческой среды (разумеется, что люди не разбрасываются своими ушами по доброй воле).

Джеффри начинает расследовать “дело об ухе” отнюдь не потому, что хочет поиграть в Шерлока Холмса, а потому, что хочет восстановить всемирную гармонию (как в целом, так и в частности — в человеческой среде). Встретив в полицейском участке равнодушного следователя, который буднично говорит: “Да, это действительно человеческое ухо”, Бомон понимает, что полиция не имеет (или забыла) никаких представлений о всемирной гармонии и потому неспособна эту гармонию восстановить.

Затем Линч идет еще дальше: ему недостаточно аккуратных фасадов, он показывает, что “червоточинами” изъеден и сам Бомон. Идеализируя Бомона до персонажей комиксов, внезапно Линч ошарашивает зрителя одной характерной сценой. Мало того, что Бомон тянется к “униженным и оскорбленным”, пренебрегая хорошими пасторальными девочками (внешне неприятная Лаура Дерн, чья уродливость особенно заметна в сцене ее рёва), так он их еще и пиздит! Сцена, когда Бомон наносит удар по скуле Дороти Вэланс, а потом, не удержавшись, бьет женщину вновь и вновь, попросту гениальна! На Линча поистине снизошло какое-то озарение, когда он прописывал эту сцену в сценарии. Она является ключевой.

Во-первых, этой сценой Линч доводит до совершенства свою мысль о несовершенстве мира. Джеффри Бомон предназначен спасти Дороти Вэлэнс от зла, персонифицированного в маньяке Фрэнке Буте (Деннис Хоппер), который нещадно ее терроризирует, держа в заточении ее мужа и сына (для того, чтобы хотя бы изредка встречаться с ними, Дороти должна терпеть избиения и сексуальные притязания Фрэнка, заявляющегося набегами). Но что в результате: Джеффри точно так же, “набегами”, посещает Дороти. Он ее трахает и, в ключевой сцене, избивает. А потом горько плачет, проснувшись поутру в своей кроватке, глядя на стену, где висит, начиная с детских его годов, какая-то фигня. Детство закончено, мальчик, говорит ему эта фигня, висящая на стене. И это поистине какая-то достоевщина!

Но Дэвид Линч — это Дэвид Линч, а не Достоевский. У него все гораздо хуже. Просьба Дороти, после которой Джеффри начинает ее бить, звучит так: “Ударь меня! Ударь!” Хороший мальчик Джеффри, предназначенный спасти Дороти, то есть, “сделать ей хорошо”, не может удержаться от такой мольбы и бьет ее (потом Джеффри видит в этом кайф и бьет её снова, после чего осознаёт, что стал ровнёй Фрэнку). Эта сцена недвусмысленно намекает на то, что причиной всех бед является Дороти. Это она, выступая на сцене ночного клуба, “развратила” Фрэнка, и это она сейчас развращает Джеффри. Но что есть разврат? Разврат — это то зло, которое заключено внутри человеческих душ. Это то “зло”, которого каждый средний человек, нравственный провинциал, стесняется и может заниматься “им” только за фасадами своих домов. Тем самым Линч отрывается от внешних атрибутов (заборчики и стены домов, за которыми творится ТАКОООООЕ) и показывает человеческую начинку, проводя скабрезную параллель между человеком и бездушными предметами.

Уникальная особенность “Синего бархата” заключается в том, что фильм трудно поместить в рамки какого-либо жанра. Его нельзя назвать “драмой”, “криминальным триллером” или “черной комедией”, хотя эти определения определенно просятся на язык. Я считаю, что фильм Дэвида Линча “Синий бархат” — образец кинематографического постмодерна. Это цельный, идеально продуманный киношедевр, в котором Дэвид Линч мастерски простебывает такие жанры, как “нуар”, “подростковое кино”, “детектив” и т.д. А еще вернее, не простебывает, а натягивает их, как волчью шкуру, на костяк сюжета. И под этим лоскутным одеялом идея о тотальной порочности чувствует себя довольно уютно. Вы помните саркастический финал, когда Джеффри делает окончательный выбор и “возвращается” к героине Лауры Дерн, своей ровеснице. Он мирно сидит в саду в кресле: камера показывает сверхкрупным планом изгибы его уха. Джеффри преодолел порок и вернулся в среду, в которой вырос. Теперь он — потенциальная жертва, каковой стал муж Дороти. Хэппи-енд.

Симпатии Линча очевидны: “развратная” Изабелла Росселлини (она же Дороти Вэлэнс), которая двадцать лет была “лицом” парфюмерной конторы “Ланком”, стала супругой Линча почти сразу после съемок фильма. Вероятно, Линч воображал, что женится на персонаже своего фильма, — ибо брак продлился недолго.

Другие рецензии читайте в журнале ЭКРАНКА.РУ

Два в одном (2007) Кира Муратова.

Кто бы мог подумать, что в отзыве на фильм Киры Муратовой, прослывшей человеконенавистником, придётся использовать такие выражения как “головокружительная съёмка”, “летающая камера” и “ощущение лёгкости”! Вообще определение “мизантроп” в адрес народной артистки Украины, когда-то стойко переждавшей период отлучения от кинематографа, в результате частого употребления из общего места перешло в отхожее. Несмотря на отдельные приступы злого равнодушия вроде “Трёх историй”, с некоторых пор Кира Георгиевна, в девичестве Короткова, любит если не всех людей, то, по меньшей мере, всех зрителей, и уж точно, всех героев своих картин.

 “Два в одном”, особенно в первой новелле, коварно открыт для свободных интерпретаций, начиная хотя бы с той, что заявлена самим 72-летним режиссёром: “Изречению “весь мир – театр” противопоставим другое: “театр – целый мир”".  Всё это пусть окучат охотники помудрить и прочие “эксперты”, готовые искать в песнях “Битлз” след D-эолийских каденций. Обе истории чисты и бесхитростны, как две копейки, брошенные ребёнком в стакан нищего. Дух Рождества трупным запахом не перебьёшь!  Возникает даже мысль, не так, чтоб и сумасшедшая – было бы чудесно, если центральные каналы заменили бы – временно – “Иронию судьбы”, телеаналог мавзолея Ленина, на новогоднюю перверсию Муратовой. Очевидно уже по выбранной концепции, что не фильм это в обычном понимании, а праздничное представление со снежком, соответствующим настроением и вставными номерами, из которых монолог Гамлета в глумливом исполнении Александра Баширова, пантомима от резидента “Масок-шоу” Натальи Бузько и матерок из уст министра культуры Богдана Ступки – подарки больше актёрам, чем публике. Ведь для “дебошира” Баширова “Два в одном” – чуть ли не вторая после “Железной пяты олигархии” главная роль. А для Ступки – активный отдых от толчения воды в своей фамилии, т.е. от игры в похоронно-серьёзных лентах типа “Водителя для Веры” и всяческих “Своих”.

дурная КРОВЬ: МАНЬЯКИ БЕВЕРЛИ-ХИЛЛЗ
19.0о. В укромном месте /In a Lonely Place, США, 1950, 1.33, любовная драма-нуар, Режиссер: Николас Рей («Бунтовщик без идеала», «Джонни-Гитара») В ролях: Хамфри Богарт, Глория Грэм, Фрэнк Лавджой, Карл Бентон Рид, Арт Смит.
Злобный пьющий драматург подозревается в убийстве поклонницы. Единственное алиби Диксона Стила - женщина его мечты, сущий ангел. Стоит ли доверять ангелам? Единственная экранизация хичкоковского сюжета, с которым никогда не справился бы и Хичкок.
20.45 ХЛАДНОКРОВНЫЙ / COLDBLOODED, США, 1994, 1.33, комедийный психотриллер, Режиссер М Уоллас Володарски В ролях: Джейсон Пристли, Кимберли Уильямс, Джанин Гарофало, Питер Ригерт, Роберт Лоджа, Майкл Джей Фокс.
Убивать и любить. Что может быть слаще? Вечный подросток, звезда Беверли-Хиллз и девичьих мечт Джейсон Пристли – самый романтический убийца 90-х.

Сретенский бульвар д.6/1 стр.2
100 метров от м. «Тургеневская»:
HTTP://WWW.KONTRABASS.RU/
свободный вход