Нагиса Ошима. “Счастливого рождества, мистер Лоуренс”.

У меня есть сомнения, что есть вкус - этакое гурманство у киноманов. Я просто ставлю под сомнение то, что называется хорошим вкусом. Если вы более или менее просвещены, то знаете, что смех вызывают ситуации, которые несколько проблематичным для человека. Да, есть английский - парадоксальный юмор, школа парадоксального письма. Но я сейчас говорю не об играх ума.

Хороший вкус. А не является ли он подобным производным? От чего же спросите вы. Что тут ответишь. Изобличать киногурманов в грехах? И в самом страшном грехе для них – отсутствие понимания - к какой половине примкнуть. Так вам покажется, что я очень много беру на себя. И не дай бог, вспомню Бертолуччи “The Dreamers”. Сколько же будет споров…

Как много витает в воздухе сенсаций. О том, что кто-то оказался гей (полиция из вертолета заметила и засняла, к примеру), о том, что кто-то известен только своими плоскими шутками. Замечали ли вы, что киноиндустрия творит миф, но не тот миф, что открывает глаза, а скорее тот, что пыль. Да удивительно миф может открывать глаза. Но это скорее пыль на дороге. И даже не сама киноиндустрия. Как комплексная система, она очень разная. Инди фильмы. Голливуд и американское кино. Европейский “волны”. Чаплин. И сериалы про Дживса и Вустера. И этот мир часть всего мира очень многолик. Но киноиндустрия творит идолопоклонников. Что тоже, в общем-то, лик. Или яркий сноп темноты. То из-за чего не видно ничего из, действительно стоящего.

Дэвид Боуи и Такеши Китано (который в титрах идет просто как Такеши). Их очень хорошо знает “несколько подготовленный зритель”. Может быть сейчас меньше, но в 1983 году они оба очень хорошо были известны. Один как известный рок исполнитель, с кучей скандалов на разворотах газет. Другой как наиболее известный комик японского телевидения. Странно, что они встретились (и еще тогда в 1983 году), когда Такеши только пробовал себя в чем-то ином кроме, как в самых дурацких телепередачах.

И на вкус киномана — это первая работа Такеши, для любителей Боуи – одна из его проб показать себя в одном из наиболее условных видов искусств. И печально, что киногурман запишет этот фильм скорее в дебюты Такеши или пробы Боуи – так принято. Вкус же уже сам по себе говорит, что это фильм с японским колоритом о странных людях. Взгляд завзятого киногурмана отметит “мастерство” игры. Или музыкальное сопровождение. Но опять же последнее всего лишь это японский колорит. Кого-то поморщит от несовременного темпа. Кто-то наоборот испытает странное чувство удовлетворения – от того, что здесь никто никуда не спешит. Опять же, для любителей восточных пряностей будут интересны схватки на мечах или харакири.

Но почему фильм называется “Счастливого рождества, мистер Лоуренс”? Почему действие происходит именно в лагере военнопленных?
– Нет – вы скажете. – Это уже относится не к фильму, это уже не фильм, а исходный материал - книга, по которой снимался фильм.
Но зачем вы смотрите кино? И мой последний вопрос: “Кто же все таки простил, смог простить, кто воспользовался возможностью прощения?”. И, странно, но это только первый вопрос в понимании фильма, только начало мыслей об этой ленте. А ведь кино действительно не дотягивает до сегодняшних мерок. Оно весьма условно. Но хуже ли оно от этого? И что делать со вкусом, который несколько не соответствует, если подумать, реальности. Что выберешь реальностью киногурман?

 

Der  Fluch der gelben Schlange (1963) Franz Josef Gottlieb.

Трудно сказать, рассматривал ли когда-нибудь Эдгар Уоллес возможность тотальной экранизации своего литературного багажа. Он, конечно, и сам баловался режиссурой, успев на закате жизни поставить два фильма. Правда, неизвестно, был бы рад британский писатель, придумавший Кинг-Конга, тому факту, что на родине его произведения вызовут у киношников несколько меньший ажиотаж, чем у их рьяных коллег из ФРГ. В любом случае, любовь нетребовательных немцев к занимательным приключениям и криминальным сюжетам к концу 50-х стала столь сильна, что никаких ответных чувств и требовалось. На переплавку бумаги в целлулоид ринулась целая клика мастеровитых (ну это как повезёт) “осуществлятелей”: Harald Reinl, Alfred Vohrer, J?rgen Roland, а также режиссёр данной картины.

 “Проклятие Жёлтой змеи” – небезынтересная остросюжетка о борьбе с китайцами, решившими захватить власть над миром – не осиротела без участия именитых ремесленников и частых гостей “серии Уоллеса” Клауса Кински и Кристофера Ли. Готтлиб сосредоточил действие в основном на двух местных звёздах: мужественном исполнителе ведущих ролей Йоахиме Фухсбергере и на Eddi Arent, чей нелепый, но обаятельный в своей глупости персонаж явно перетекает из фильма в фильм. Последнего здесь как раз и много, хотя, по логике вещей, функция его заключалась лишь в комическом оттенении нешуточных страстей (точнее, довольно однообразных ножевых атак со стороны восточного народа). Впрочем, это типичная подстраховка создателей – главное, чтоб зритель не скучал.

Добавлю: режет глаз сцена встречи в океанариуме – к чему бы эта забавная отсылка к шедевральному эпизоду из “The Lady from Shanghai“?

“Андеграунд” - фильм Эмира Кустурицы 1995 года. Очень мрачное кино. Что обусловленно тематикой и поводом - гражданской войной в Югославии - о чём в конце фильма напрямую говорит один из героев.

Просмотр породил ряд мыслей, делюсь

Неожиданно для себя поняла, как называть всё это многоОбразье (от слова образ) на экране - магический реализм. На уровне ощущений - очень близко к “Ста годам одиночества” Габриэля Гарсии Маркеса.

Во многих фильмах Кустурицы присутствуют одни и те же актёры - но при этом в их игре нет самоповторов и они не становятся заложниками уже созданных образов.

Характерная для Кустурицы насыщенность экранного текста метафорами в этом фильме становиться уже перенасыщенностью.

Какая-то часть подтекста “Андеграунда” мной считывалась только через личный опыт. Например, фильм разделён на три части “Война - Холодная война - Война”. Я на протяжении всего фильма была уверена, что это разделение - дань хронологии. И только “ночь переспав”, вспомнила, что всё моё детство прошло под тенью Второй Мировой, самым ругательным словом было “фашист”, американский президент Рейган почему-то представлялся идейным наследником Гитлера, что в моём детском сознании как-то слилось с необходимостью гонки вооружений ради мира во всём мире. И только тогда до меня ДОШЛО, что послевоенная жизнь в погребе - развёрнутая метафора жизни основной массы в странах соцлагеря. Это я всё к тому, что чем дальше мы отходим от тех исторических событий, тем хуже будет прочитываться подтекст.

Возможно, “Пальмовую ветвь” этому фильму дали по политическим соображениям?

Фильмом “Жажда жизни” (Lust for Life) 1956 с блистательным Керком Дугласом в роли Ван Гога (Фильм собственно о судьбе Ван Гога и его отношениях с Гогеном.. Но сколько страсти!! Сколько жизни!!!! Какая игра! какие диалоги!!
Я про этот фильм и не слышал никогда, а тут такой пир души на “Культуре”. Может кто подскажет, где искать подобные затерянные жемчужины американского кино 50-х-60-х.???

“Ivansxtc.”
Драма по произведению Л.Н. Толстого “Смерть Ивана Ильича”, перенесённая в современный Голливуд. История успешного человека, умирающего от рака. Фильм, пугающий своим реализмом. Секс, наркотики и шоу-бизнес как они есть.

“Меня не будет, так что же будет? Ничего не будет. Так где же я буду, когда меня не будет?” - так думал Иван Ильич Головин, постепенно осознавая, что умирает от неизвестной, неизлечимой болезни. “Каково, умер; а я вот нет”, - так думали близкие и знакомые Ивана Ильича, узнав о его смерти. О чем думает человек, находясь на полпути в небытие? А что подумают о нем его товарищи, когда его не станет? В чем смысл жизни и что есть смерть? ©

Это, наверно, я одна хожу на такие фильмы, которые никто не смотрит и не обсуждает…

Не видели Ivans xtc? Может, хоть слышали?

Считается, что снято по идее толстовской “Смерти Ивана Ильича” - не заметила, ежели там чего и было, так разве что идея.

Снято совершенно неизвестным режиссером с неизвестными актерами, и снято на малый бюджет - camerawork такая, что голова кружится, пожалуй на Handycam устойчивее можно снять.

Но дело не в этом. Показан Голливуд с точки зрения агента сценариев - ну, понятное дело, кокаин жменями, секс, алкоголь, грязная политика и т.д. и т.п. Главная идея фильма - этот Ivan, успешный агент, все у него вроде есть, и фирма своя, и жизнь устроенная, и девушка - умирает от рака легких, и никто не верит что это правда, т.к. все его знали по попойкам и overdos'ам…

Фильм заставляет в который раз подумать, что такое успех, и что с ним приходит - в данном случае бесконтрольное опъянение этим успехом и одиночество…

Если хотите кина без спецэффектов, но с душой - вот оно.

© kiram

 
Mad Love (1935) Karl Freund. 
Острые романтические позывы Фройнда-режиссёра не тайна – они давали о себе знать уже в “The Mummy“. Но там он лишь творчески доработал канву Брэма Стокера – уроженец Богемии, помнится, был оператором американской экранизации самого известного произведения этого писателя: КФ ополноцветил мрачные оттенки, вколов недюжинную дозу трагичности в легенду о многовековой любви чудовища к красавице (благодаря чему “сладенький” ”Dracula” Копполы апеллирует больше к картине Карла, нежели к версии Браунинга). В своём втором хоррор-опыте (перерыв съели мюзиклы и комедии) он, что называется, “пережал”. 
 В оригинале, т.е. в романе Мориса Ренара, как и в последовавшем фильме Роберта Вине ”Orlacs H?nde” (1924), жуткая линия гениального пианиста Орлока, которому после аварии пересадили руки гильотинированного преступника – ведущая. Фройнд же корректно увлёк её на дальний план, сделал из линии любовный треугольник и поставил во главу угла актёра-беспредельщика Питера Лорре, чей больной перформанс выходит абсолютно за все рамки тогдашнего представления об игре в очередном голливудском ужастике. Безумную в своей безответности лав-стори создатель “Мумии”, отбросив ложную скромность, и занёс в заглавие, дав вещи именно такое имя, а не, к примеру, “Блади дактор Гогол”. 
Добавлю: после злостного перегиба Карлу Фройнду пришлось пересесть с режиссёрского кресла обратно за камеру, где он вскоре и обрёл счастье – если под счастьем можно подразумевать премию “Оскар” за операторское искусство (”The Good Earth“). Приятному событию предшествовало событие совсем уж нерадостное: в возрасте всего-то 37 лет от пневмонии умер Колин Клайв. Исполнитель роли Стивена Орлока знаком широкой кинопублике как Виктор Франкенштейн из классической дилогии Джеймса Уэйла (”Frankenstein“, “Bride of Frankenstein“).

Что такое творчество и зачем оно человеку? В чем суть взаимоотношений художника и социума? Где грань между нормальностью и сумашедствием?

Бергман пытался разобраться скорее в себе, снимая этот фильм.

Художник Johan с женой Alm'ой вели скорее идиллическое существование вдали от всех, пока в него не вторгся социум в лице недалеко живущего барона, пригласившего их на вечеринку.

А в современном обществе наличие произведений искусства это признак определенного положения в обществе и уровня дохода, предмет купли-продажи как любой другой товар. Сластолюбивые дамочки бальзаковского возраста падки на чужую славу, дабы просто погреться в ее лучах. Следование своим чувствам выливается в скандалы как единственный результат любовных похождений, которые являются неотьемлемой частью творческой жизни. Или Johan просто слишком впечатлительный, не от мира сего, и ему показалось?

Сюжет строится на рассказах Alm'ы о их совместной жизни, воспониниях ее и Johan'а. Постепенно явь и сон переплетаются, и когда любовник музы Johan'а вне себя от ревности подходит к стене, потом идет по ней, а дальше и по потолку, совершенно игнорируя закон притяжения, то глядя на это понимаешь что так наверное сходят с ума.

Дальше события развиваются более сюреалистически, напоминая по атмосфере “Голову-ластик” Линча - дама преклонного возраста, чтобы лучше слышать музыку, решает снять шляпу, а заодно снимает и лицо, как маску, и глаза

Можно по разному это интерпритировать, например как субьективность восприятия.

В финальной сцене Johan наконец-то встречается со своей музой, которая оказывается … умерла? (лежит накрытая покрывалом как покойник)

Нет, не умерала? И все на потеху толпы …

8.5/10

 
The Big Heat (1953) Fritz Lang. 
“Фрицушка, Лангушка… Что же ты, дурилка картонная… Одни ножки торчат…” - наверное, так скажет митёк после “сухого” (т.е. без применения портвейна) просмотра одной из поздних голливудских поделок – прекрасной выделки! – нуар-герра. Митьки вообще народ нетребовательный и жалостливый. Не в пример придирчивым зрителям, наблюдающим за сгущающимися над небожителем сумерками.
 Признанный киноинженер, народный артист структуры давно уже имел дела не с каменными конструкциями немецкого периода и не с воздушным замком французского. В США он возился с постройкой карточных домиков – в постоянном ожидании дисбаланса. Надо лишь критически дунуть по данному фильму, и его стены-валеты и крыши-тузы разлетятся по всей комнате.
 Тот факт, что в своей прошлой жизни детектив Дейв Бэннион был женщиной с плаката “Родина-мать зовёт”, надёжно отпугнул уставшего рисковать мафиози Майка Лагана: только на угрозы он и мастер. Когда в финале антагонист вкрадчиво говорит бандюку-на-побегушках (работа Ли Марвина – мощное оправдание “Большой облаве”): “теперь мы отберём у него самое дорогое”, подразумевая похищение дочери хорошего полицейского, то, конечно, шутит – предполагаемой попытки киднеппинга не последует. Бесполезно – главный герой перетягивает канат на себя задолго до конца, а потом, как дурак, гордо ходит с куском троса. Дисбаланс и впрямь нарушен. Форсированные переигрыши в стиле “рад стараться!” актрисы Глории Грэм, обалдевшей от запаха Оскара за роль в “The Bad and the Beautiful“, точно лиса при виде сыра, устойчивости не прибавляют. Зачем подставляться – свой предпоследний фильм перед краткосрочным возвращением в Германию (простенький “While the City Sleeps“) Фриц Ланг сколотил на фундаменте “M“.

Мечта о свободе

О Немеску довелось узнать еще в прошлом году — его полная юмора и горечи среднеметражная лента «Марилена П7» о неразделенной любви подростка к проститутке Марилене получила приз на прошлогоднем киевском фестивале «Молодость». Режиссер, которому не исполнилось и 30, за наградой так и не приехал — накануне фестиваля он трагически погиб в автомобильной аварии. Поэтому его первым и последним полнометражным произведением стала «Калифорнийская мечта».
Время действия - пять летних дней из жизни провинциального городка, в котором застрял целый эшелон с американскими военными, остановленный упрямым станционным смотрителем, неким Дояру (Разван Василеску). Этот Дояру — настоящий разбойник: останавливает и облагает данью все поезда, проходящие через его станцию. Грабя эшелоны с сырьем и готовой продукцией, ему удалось даже разорить соседнюю фабрику, которую он мечтал купить. Ни одна власть ему не указ, правительства он не боится, так как знает, что заменить его на этой работе просто некем. Тем не менее, инцидент с поездом НАТО, на самом деле, - идеологического свойства: вояки едут в Югославию, которую бомбят США, а Дояру это очень не нравится.
Вынужденный простой приводит к возмущению тихой провинциальной жизни, к противоречивым отношениям притяжения-отталкивания весьма разных людей. В отличие от Кристиана Мунджу («4 месяца, 3 недели и 2 дня»), который более склонен экспериментировать с изображением, со зрелищной материей фильма, Немеску делает акцент на выпуклых характерах, ярких актерских роботах. Он мастерски проводит сразу несколько линий конфликтов, переплетенных с влечением к Другому (Другим): между дочерью Дояру, красавицей Моникой (Мария Динулеску) и молодым сержантом Дэвидом (Джеми Элман), между Моникой и влюбленным в нее местным парнем Андреем (Александр Маргинеану), между Дояру и командующим эшелона, капитаном Дугом Джонсом (голливудский мастер эпизодов Арманд Ассанте) и, опять-таки, между упрямым железнодорожником и общиной городка, возглавляемой мэром. Все роли, вплоть до второстепенных, запоминаются, — в каждой есть свой набор неповторимых черт. Роскошный трагикомический дуэт создают Ассанте и Василеску: простой американский воин против совсем не простого румынского мужика. Понятно, что в этой войне характеров и темпераментов каждый ведет свой бой: мэр города, хотя и коррумпированный взятками от Дояру, мечтает во что бы то ни стало от него избавиться; Моника стремится вырваться из провинциального тупика; Дэвида игнорирует далекая американская подружка; ну а капитану, само собой, надо попасть к месту назначения. А начало истории Дояру вообще достигает времен Второй мировой, когда его, еще малого ребенка, разлучили с семьей; обещали, что это временно, что вот-вот придут американцы-освободители — но этого так и не произошло.
Фильм сделан мастерски во всех компонентах: Немеску умеет ставить действительно смешные сцены, прекрасно работает с актерами. Что же касается манеры съемки, то здесь, как и в других фильмах нового румынского кино, тоже работают ручной камерой (оператор — Ливиу Маргхидан), но более сдержанно; а впрочем, этого едва заметного дрожания хватает, чтобы насытить более чем двухчасовую ленту необходимой динамикой. Немеску не забывает и о драматургической стороне — доведя напряжение в сюжете до предельной черты, обрушивает на зал феерическую развязку с эффектно поставленными уличными боями и салютом в придачу; камера в этом эпизоде танцует такую бешеную джигу, что дух захватывает.
Но в любом случае, бунт — это лишь проявление желания, которому в большей или меньшей мере покорны все герои фильма. Ведь «California Dreamin`» — это еще и песня, которой взрывается финал картины, это хит культовой группы 1960-х The Mamas and The Papas, один из музыкальных символов эпохи хиппи, когда общий порыв к свободе был как никогда сильным. Собственно, фильм Немеску именно о том, что объединяет даже врагов, — о свободе, которой, как известно, никогда не бывает мало и за которую иногда приходится платить слишком высокую цену.

Дмитрий Десятерик

http://www.praktikatheatre.ru/projects/cinema_club/
Наш адрес: г.Москва, ул.Трехпрудный пер., д.11/13, стр.1
Вход в арку с ул. Б.Козихинский пер., д.30, м.Маяковская, Пушкинская
Телефон для справок: 699-44-92
8 декабря 19.30
Киноклуб ведет Константин Шавловский, редактор журнала «Сеанс»
КОНСТАНТИН ШАВЛОВСКИЙ – родился в 1983 г. в Ленинграде. В 1999-2002 гг. учился в Литературном институте им. М. Горького (мастерская Е. Рейна). В 2000–2007 гг. – рерайтер газеты «Коммерсантъ», корреспондент газеты «Московский комсомолец», корреспондент программы «Кино в деталях» (СТС). Автор ряда статей семитомного издания «Новейшая история отечественного кино. 1986–2000». С 2004 г. – редактор журнала «Сеанс». С 2005 г. – заместитель главного редактора журнала «Сеанс». Премия им. М. Левитина Гильдии киноведов и кинокритиков России (2005). Член редколлегии издательства «Сеанс».
Смотрим фильм “Отрыв” (2007)
Режиссёр Александр Миндадзе
Человек, потерявший в авиакатастрофе жену, пытается выяснить истинную причину происшедшего. Преодолевая круговую поруку лжи, он вынужден на время забыть о горе. Внедрившись в компанию пилотов другого, шедшего навстречу, но избежавшего падения самолета, он празднует со спасшимся экипажем их второе рождение. Неожиданно минуты горя оборачиваются для героя невиданной, доселе никогда не испытываемой вспышкой радости и свободы. А маскировка становится ловушкой, попав в которую он проживает самые счастливые часы своей жизни. Серые будни повседневной жизни, к которым герой, в конце концов, возвращается, контрастно оттеняют яркость недавних событий. Происходящее на экране отражает сложное течение жизни, где простое переплавляется в необычное, а горе оборачивается радостью. Крушение самолета — это парафраз крушения российского общества, болезненного перехода от одной формации к другой. Его жертвой и становится простой человек.
«Отрыв — это когда человек отрывается от реальностей, от собственного “я” в силу экстремальной драматической ситуации. И неожиданно открывает при этом незнакомые для себя ранее качества: обнаруживает свое новое лицо, обретает новое рождение.
Прежде всего, я хотел передать ощущение сегодняшнего времени — когда многое в жизни меняется местами. Место правды занимает ложь, место действительности — фантазии, происходит какая-то опасная игра реальностей. Сюжет новой картины родился из моих наблюдений за людьми, которые, потеряв близких, и оставшись одни, вдруг обретают какое-то новое качество характера, способность свободно выражать себя. Отсюда возникла история о человеке, обретающем свободу в траурные минуты, кощунственную, может быть, свободу. Эта свобода рождает его как личность» Александр Миндадзе.