Кажется, это новое слово - даже не в немецком, а в мировом - кинематографе. Сегодня был премьерный показ на Покровке, кто не успел - 06.12. в 19:00 покажут еще раз на Фестивале немецкого кино. Очень советую - если сможете достать билеты

If….  (1968) Lindsay Anderson.

“Вчера в газете, завтра в оперетте”: если американцы отреагировали на выходку Чарли Уитмена (летом 66-го юноша залез на крышу здания Техасского университета и начал палить по прохожим) только к 1975, выпустив плакатный ”The Deadly Tower” с Куртом Расселом, то за Англией дело не стало, и уже через два года деликатный провокатор Линдсей Андерсон попытался осмыслить случившееся в первой части своей “трилогии Мика Трэвиса” - здесь и далее “счастливчика” будет играть Малькольм МакДауэлл. Всего вторая роль в кино послужила для 25-летнего ММ отличным тренажёром для дальнейших свершений - что в ”A Clockwork Orange” (Трэвис – духовный предводитель банды), что в ”Cat People” (короткий, но “зверский” секс-этюд). Однако, сколь бы “Кабы” не третировали как “жестокую картину протеста о кровавом бунте”, всё летит мимо кассы. Лукавое наблюдение за буднями узников заведения для мальчиков попросту не вместится в эту формулу. Ведь непримиримость главных героев означает не целое действие, а пока лишь позицию. Школяры не воюют против системы – они хулигански с ней сосуществуют. Их революция, снабжённая скорее поводом, чем причиной – способ радоваться жизни без докучных ограничений, ещё одна радикальная фантазия. На первый взгляд, мечтательный, а на второй - вопросительный, союз “If….” не только открывает, но и закрывает этот фильм-допущение, как бы обрамляя воображаемые жесты персонажей.

  Англия,ноябрь 1932-го.В усадьбу Уильяма Маккордла и его жены Сильвии съезжаются представители высшего света-сливки британского общества.Полтора десятка господ и их многочисленные слуги находятся в предвкушении предстоящей охоты.В конструкции фабулы просмтривается перекличка с “Правилами игры” Жана Ренуара,а интрига будто заимствована у Агаты Кристи.В сюжетных перепетиях внятно обозначено противопоставление двух социальных интитутов-аристократии и слуг.Иерархия отражена и визуальном плане:господа обитают наверху,слуги-внизу,их путь наверх лежит через лабиринты коридоров,которые здесь не что иное, как проекция отношений,в которых тесно сплетены судьбы патрициев и плебеев.Этот классический для английской культуры расклад многократно описан в литературе-от Теккерея до Филдинга.Имеет сови шедевры и в кино:достаточно всопмнить “Слугу”Лоузи и Пинтера или “Остаток дня” Айвори и Исигуро.Сообщество слуг и господ-одна из ключевых составляющих бритонского миропорядка и его незыблемости.Пока чванливые слуги задирают носы и соревнуются в чопорности друг с другом,слуги правят балом…Однако после загадочного убийства шлавы дома вся иерархия стремитульно рушится,под подозрение попадают все.С этого момента в фильме появляется детективная интрига, и скелеты начинают вываливаться чуть ли не из каждого шкафа.В этом фильме Олтмен пользуется так полюбившимся ему в последние годы съмок приемом  ”коротких планов”,позволяющим объединить множество персонажей.Но этот прием дополняется еще одним-т.н. “кино в кино”,который в сюжете “обслуживает” некий продюсер, снимающий  фильм с Чарли Ченом и прибывший в Англий для более подробного изучения фактуры будущего триллера.А она оказывается совсем не такой…Эта,исполнненная с подлинным британским изяществом,картина не принадлежит к числу тех фильмов,которые тянет пересмотреть только лишь за тем,чтобы еще раз проследить,каким образом убийца создавал себе алиби…Пересматривая Олтмена,кайфуешь от лучших в мире английских актеров и от режиссерской техники”плетения кружева”,которое получается изысканным и тонким,как паутина,но в то же время не рвется. 

Das Verrätertor (1964) Freddie Francis.

Связавшись с ФРГ и взявшись за экранизацию “криминального” писателя Эдгара Уоллеса, чьи немецкие поклонники из кино-биза активно тогда перепахивали его литнаследие, британец Фредди понятным образом оказался в положенье иноземного варяга. К тому времени он уже успел прославиться как оператор (статуэтка Оскар за “Sons and Lovers” (1960); а сколько впереди вещичек чудных – и “The Elephant Man“, и “Cape Fear“, и, под занавес, “The Straight Story“) и закрепиться как режиссёр (”The Day of the Triffids” (1962)). Вообще-то продавший душу жанру “хоррор”, ФФ не осрамился и во “Вратах предателей” – этом чуть снисходительном сочинении на тему идеального ограбления. И показал высокий класс на фоне соотечественников Холгера Шукая, вдоволь наклепавших из Уоллеса тьму плоских хуже блина недо-джалло с неизменно прилагавшимся в таких случаях Клаусом Кински. Можно заметить, что ситуацию, в которую попал английский постановщик на чужой земле, по-своему зеркалит появление в картине забавного персонажа – туриста-фотолюбителя …из Германии.  

Poltergeist III (1988) Gary Sherman. 

Вот уж пустили козла в огород! Гэри Шермен даже напор воды из душа не может снять, не посвятив этот кадр Хичкоку. А коль действие третьей части происходит в замкнутых пространствах узких коридоров и трясущихся лифтов, тут просто не обойтись без общего привета в сторону ”Shivers” Кроненберга и ”Demoni 2” Ламберто Бавы (хотя главный адресат здесь, очевидно, “The Shining“) и отдельных отсылок в виде внезапного появления автомобилей-убийц (”Christine” Карпентера). Полноте – пристойно ли предъявлять такие претензии режиссёру, ещё в начале 80-х постаравшемуся изобразить в своей признанной классике ”Dead & Buried” чуть ли не всю парадигму хоррор-жанра? “Буйный дух” Шермена веселится параллельно сюжетному крушилову – былая серьёзность сериала издохла, и не без помощи главных персонажей, порой эксцентричных до самоунижения. Мотив зеркальных фантазмов, лишь заявленный в первом “Poltergeist“, стал основополагающим элементом развития событий. И наконец-то, со времён Хупера-Спилберга, страх и оцепенение вызывают конкретные сцены, а не только легенда о безумном проповеднике Кейне и его бес-покойной пастве.

Добавлю: впервые на большом экране мы имеем удовольствие наблюдать молоденькую (18 лет) Лару Флинн Бойл, в близком будущем – жительницу Твин Пикса. Вот она, вот она:

The  Libertine  /  Распутник

• Режиссер:   Лоренс Данмор
• В ролях:   Джон Малкович,  Джонни Депп, Розамунд Пайк,  Саманта Мортон
• 110 мин.
• 2005 г.

Джонни Депп и Джон Малкович в экранизации знаменитой пьесы Стивена Джеффриса.  История Джона Уилмота, графа Рочестера - английского поэта XVII века и фаворита короля Карла Второго. 

Джонни Депп  (отрывки разных интервью, посвящённых выходу фильма): 

- Лет десять назад мне позвонил Джон Малкович и спросил, хочу ли я приехать в Чикаго посмотреть спектакль “Распутник”, в котором он играл главного героя. Я, конечно же, поехал в Чикаго, посмотрел спектакль и поужинал с Малковичем. За ужином Джон сказал, что хочет, чтобы я сыграл Рочестера в экранизации этой пьесы. Я спросил: “Почему бы тебе самому не сделать этого?” Он ответил: “Я хочу, чтобы это сделал ты”. С тех пор я начал читать стихи, прозу и пьесы графа и стал поклонником его творчества.

           
Джон Малкович в спектакле “Распутник”;                                     Джонни Депп на премьере фильма

- Он был современником Короля Чарльза II, состоял при его дворе в трудное время Реставрации. Прекрасный поэт – часто о нем писали, как о порнографе, или сатирике, или о сумасшедшем дебошире – но он был прекрасным поэтом, который так и не получил заслуженного места в истории.
- Изучая своего героя, читая о Джоне Уилмоте, я получил прекрасную возможность самопросвещения. Да, он был в какой-то степени порнографом, да, он был в какой-то степени бунтарем, да, он был в какой-то степени пьяницей, и да – он, можно сказать, убил себя сексом и алкоголем в 33-летнем возрасте. Но он был сложным человеком. Он был очень чувствительным человеком, который, к сожалению, отравлял себя в такой степени, что это убило его. И он был прекрасным писателем, которому было что предложить, он писал прекрасные стихи.
- Мне понравилось высказывание графа: “До женитьбы у меня было шесть теорий воспитания детей. Теперь у меня шестеро детей и ни одной теории”. В отличие от Рочестера, у меня никогда не было теории воспитания детей. Я стараюсь вести себя так, как хотел бы, чтобы мои родители вели себя со мной.

                               
                                            JOHN  WILMOT,   THE  SECOND  EARL  OF  ROCHESTER

- Чтобы составить собственное представление о графе, я прочитал его многочисленные биографии, письма жене, матери и детям, которые показывают, что он заботился о своих близких. Но заботливость не мешала ему напиваться в стельку и гулять. Я старался найти причину, как он дошел до жизни такой. Рочестер, как известно, был героем войны и видел собственными глазами, как людей разрывает на куски. И он всегда спрашивал Бога: “Почему они, а не я?” Этот вопрос мучил его всю жизнь.
- Я из кожи вон лез, чтобы вернуть этого парня к жизни, и старался сослужить ему хорошую службу - подсветить историю его жизни, расписанную слишком темными красками. На протяжении веков о нём писали, как о дебошире, пьянице-сатирике, жаждущем наслаждений. Это, конечно, может, и послужило ингредиентами его истории, но он представлял собой гораздо больше, чем это. 

             

Чарльз II благоволил поэту, ценил его остроумие и часто позволял острословить при дворе. 
Вот пример эпиграммы, демонстрирующей меру таланта Рочестера и меру терпения короля:

Эпитафия Чарльзу II    ( прижизненная )

Под эти своды прибыл из дворца

Король, чье слово было хрупко.

За ним не числится ни глупого словца,

Ни умного поступка.

и ответ Чарльза II    ( по некоторым сведениям также написанный Рочестером )

Когда бы король оставался в живых,

Он так бы сумел оправдаться пред вами:

«Слова мои были моими словами,

Дела же — делами министров моих».

( перевод С.Я. Маршака )

            
Джонни Депп и Джон Малкович в ролях графа Рочестера и Чарльза II

Краткая биография Джона Уилмота, 2-го графа Рочестера -

http://ru.wikipedia.org/wiki/Джон_Уилмот,_2-ой_граф_Рочестер   
Русскоязычный сайт про графа Рочестера - http://rochester.3bb.ru/
Сообщество на ту же тему - http://community.livejournal.com/mylord_wilmot/

  

Театральная  трагедия

«Распутник» начинается и заканчивается монологом — вне декораций, вне времени, «по ту сторону добра и зла». «Я не понравлюсь вам!» — говорит герой - http://www.youtube.com/watch?v=AMCYrqtmFpM
Семнадцатый век, Англия, перед нами на экране возникает Джон Уилмот, граф Рочестер, придворный поэт и ловелас, театрал и распутник, прожигатель жизни… зажатый тисками собственного жизненного кредо страдающий талант, любящий сын и муж, каковым его не считает никто, включая его самого. Перед нами не он сам, его тень. Его тень Джонни Депп. Он признаётся нам в нелюбви к этому миру, он признаётся нам в нашей нелюбви к нему. Он просит одного. Попытаться понять, что он этой нашей нелюбовью хочет сказать. И будет продолжать об этом просить до самых финальных титров.

                           

В этом фильме нет нарочитых поз арт-порнографии, режиссёр Лоуренс Данмор и сценарист-драматург Стивен Джеффрис не ставили перед собой цели кого-то эпатировать, их основная сюжетная вязь идёт тонкими мазками по грубой холстине средневекового театрального грима, они рассказывают историю. В ней довольно всякого — и распутства, и загула, и содомии, и обычных житейских грехов. Но всё это там, далеко, фоном, легендой, сказкой.
Настоящая сказка, настоящая легенда тут царит в главном герое, пытающемся отыскать смысл в бессмысленности жизни. Именно в этом, в игре поиска, в игре отчаяния нереализовавшегося таланта и оказывается весь Джонни Депп, исполненный отточенной игры в самого себя.

             

Вот он какой, старина Джонни. В «Распутнике» мы, наконец, можем увидеть под осклизлой безносой маской графа Рочестера отзвук того Джонни Деппа , которого мало кто знает, а может, не знает и никто вовсе. Тёмная фигура, мечущаяся  в  поисках цели, способная разжечь талант  в  другом, но способная и погубить  самого себя  вслед за остальным миром. Замершая тень на грани саморазрушения. 

               

Потрясающе прекрасная музыка, сильный оперный вокал в безукоризненном исполнении - звуки вливаются в кровь, циркулируют по сосудам сладким ядом. Терниями опутывая ваше сердце, невероятно красивое, безмерно трагичное, сильное, спокойное пение, – смело можно назвать его «смертельно прекрасным», - оно принуждает вас к смирению. Сидите. Молчите. Внимайте правде. И смотрите до конца, если вас хватит.

               

«Распутник» по факту — двухчасовой моноспектакль, монолог со зрителем, который ставится то на место актрисы Элизабет Барри, то на место жены графа Рочестера, на место прочих мелькающих там и тут отражений главного героя. Король, мать, любовница, любовник, слуга, зыбкие тени окружающей действительности, то помещённой в художественный туман английских лужаек, то погружённой в непролазную грязь их же, разбитых каретными колеями. Царапающий глаз мусор шершавой плёнки одних сцен сменяется гладью шикарно поставленного света других. Слава сменяется провалом. Жизнь сменяется смертью.
Но всё это — лишь декорации к тому, что творится на лице Деппа. Даже оборванная на полуслове циничная театральная фантасмагория — лишь тень того ада, что разверзается внутри героя.

              

Главная трагедия Рочестера? Распутство? Алкоголизм? Несдержанность? Нет, нет и нет. Его дар – его кара – это его Разум, его Знание. Отображение сути всего своего времени, он сам знает это. Знает вес своих слов, осознает ценность своих исключительных мыслей. Зная свои ресурсы, он не имеет права не использовать их. Он неимоверной силы дух, отдающий отчет в каждом своем поступке, решении, слове, ошибке. Он же и слабое человеческое тело, быстро истершееся невмещавшимся могучим духом, потерявшее прекрасную форму, порождающее страх, отвращение к самому себе, бессилие. Сознание его оставалось чистым до последнего вздоха. И каково было этому блестящему уму быть заключенным в распадающуюся оболочку? Каково ему было трезво оценивать людей-мартышек, «трахающихся, чтобы жрать, и жрущих, чтобы трахаться» и видеть в зеркале точно такую же мартышку? Что оставалось ему, кроме как нести свое знание и понимание через утрирование, через гротеск. Лишь уткнувшись лицом в грязь под ногами, внимавшие бичам-словам Рочестера чувствовали себя хотя бы неловко. Первый. Революционер мнения. Двор считал его способным на шекспировский подвиг, на монументальное великое произведение. Правда же в том, что Джон Рочестер не был талантливым писателем или поэтом – сила его гения была именно в самих мыслях. Мыслитель. Вольнодумец. Но никак не «распутник».
Так проходит действие трагедии. Так оно и заканчивается. Теперь мы ещё чуточку приблизились к разгадке. Когда-нибудь мы поймём.

Использованы отрывки из рецензий Романа Корнеева ( http://www.kinokadr.ru/articles/2006/01/29/libertine.shtml ) и  Aconite ( http://depp-site.narod.ru/Review/libertine_aconite.htm ) 

                  

P.S.  Интервью Джонни Деппа о фильме - http://www.youtube.com/watch?v=tH518mntkWA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=tGnOzli9MMA&feature=related
 

Добро пожаловать в мир мрачной визуальной поэзии Jean Rollin

Вампирская сага “Губы крови” считается одним из лучших его фильмов.

Сюрреалистическая dream-like манера повествования создает такое ощущение что смотришь чей-то сон наяву.

Сцены появления вампиров-почти-лесбиянок впечатляют своим мистическим эротизмом

это то, что завораживало Rollin'а - поэзия обнаженного женского тела, и о чем по сути он снимал все свои фильмы. Но дальше этого не пошло - выражение лиц и глаз кроме смеха ничего не вызывают

Финал фильма понравился - философский - главные герои в гробу отправляются на необитаемый остров, дабы положить начало новой рассе вампиров.

Кстати о Rollin'е - его киношная карьера чуть не закончилась так толком и не начавшись после первого фильма - настолько отрицательно он был воспринят. Но дальше таки состоялась, правда приходилось подрабатывать порносьемками, так как поклонников созднанного им жанра нашлось немного.

Вдохновение свое он черпает в частности в творчестве таких художников как Clovis Trouille

“Моя могила” лучше всего передает атфосферу его фильмов; является заключительной частью триптиха первые две части которого - “Моя заупокойная служба” (1940), “Мои похороны” (1945); рисовалась 15 лет.

7/10

 Дорогие друзья! 

Приглашаем на лекцию с видеопоказом европейский танцфильмов. 
Лекцию проведет искусствовед и культуролог, доктор Аня Оссвальд (Берлин) 

JUMP CUTS «Отношения между кино и танцем с 1990 г.» 

Организатор показа:
Немецкий культурный центр им. Гете
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Показ пройдет в рамках фестиваля российских театров танца ЦЕХ’07
7 декабря 2007 г. в 13-00
Адрес проведения видеопоказа в Москве:
ПRОЕКТ_FАБRИКА/ Зал Оливье, Переведеновский пер. 18, проходная 1, (м.Бауманская) 
Агентство театров танца ЦЕХ
+7 495 221 07 57 т/ф
info@tsekh.ru 

«Вампир» / «Vampyr - Der Traum des Allan Grey» (1932) Карла Теодора Дрейера

Там, где душно, темно. И в старой гостинице дышать нечем. Комната оклеена дешевыми обоями. Странные тени деловито гуляют отдельно от тел. Там, где душно – светло. В старом домике и в замке, на мельнице и на  кладбище с надгробными плитами в две руки толщиной. Ты задыхаешься, как будто что-то тяжелое лежит на груди. Надгробной плитой. Картинка – тлен. Пленка рассыпается на глазах, персонажи совсем уже тени. Тени играют теней, свет слишком яркий. Актеры мертвы, но раз уж так зрителю угодно, они сыграют пьесу в последний раз. Этот фильм не о вампирах, здесь нет клыков, нет Дракулы и готических замков. Безумие абсурда впиталось в изображение, с экрана монитора на тебя посмотрят совсем другие люди [The Others]. Кажется, это странного вида доктор, персонаж, в маленьких очках и седовласый, поставил кино еще в 19-го веке. Нет, даже не поставил. А просто снял последовательность удивительных событий на переносную камеру. Аутентично. Документально, тщательно и ничего не забывая. Как грустный парень Аллан Грей прибыл в старенькую гостиницу, провел в ней ночь. Как к нему пришел человечек со свертком, взмолившись о том, что «она не должна умереть!». И Грея, вышедшего все прояснить на улицу, затянуло в бездну.

Мутная картинка, словно через три-четыре стекла ты что-то такое наблюдаешь в соседнем доме. Там кто-то кого-то убивает? Или женщина больная в сладостной истоме с блядской улыбкой на устах мониторит комнату, явно желая вцепиться сестренке в глотку и растерзать ее? Сон старый, древний, муторный. И тошнотворный. Когда ты болен, тебе 5-9 лет, они такие, эти сны. Бредовые и слишком четкие, хотя и через мутное стекло. В лодке парень с большой косой? Это сон. Ты слышал крик ребенка [по крикам судя, его кто-то раздавливал в течение минуты]? Тебе приснилось. Женщина связана на мельнице по рукам крест-на-крест, ключ от темницы в напольных часах, гроб по середине комнаты? У тебя жар. Главный герой не выказывает волнения. Он почти не раскрывает рта в продолжении фильма. Ты видишь только умные глаза, полные…сдавленного ужаса, как будто парень…привык немного ко всему. Обжился в мире, где больную, что выбежала прогуляться в сад, кусает в шею старуха. Неизвестно откуда пришедшая, и исчезнувшая неизвестно куда.