мысли о…

Очень захотелось написать о нём отдельно.

Случайно сложилось так, что фильмы с его участием я смотрела в хронологическом порядке.

“Помнишь ли Долли Бэлл?”(1981) - “Андеграунд”(1995) - сейчас вот “Жизнь как чудо”(2004).

И каждый раз создавалось впечатление, что актёр не актёр вовсе, потому что не играет, а живёт в кадре, ну такой вот он по жизни, подобрали что называется “по типажу” и поставили перед камерой.

Но эти три роли совершенно не схожи между собой. У этих героев - разная структура личности, разные походки, непохожая мимика и жесты. Есть черта объединяющая - доброта. Но каждый добр по-своему.

Пристально вглядываясь в Ивана в “Андеграунде” - мучалась вопросом - он или не он?

С “Жизнью как чудо” повторилась та же история.

В Дино (“Помните ли вы Долли Бэлл?”) – на мой взгляд – есть какая-то загадка. С одной стороны, он до ужаса типичен – типичный трудный подросток, с типичными проблемами в семье, с типичным для этого возраста интересом к сексу. К тому же попавший в хрестоматийную дурную компанию, связанную с криминалом, и ставший объектом не менее хрестоматийной общественной работы — чтобы отвлечь «трудных» ребят от улицы, завклубом создаёт рок-группу, в которой Дино становиться одним из солистов. С другой… Нет тут посыла характерного для “совка”, это не фильм о воспитании, герой Стимача не перевоспитывается в традиционном смысле слова. Дино хочет освоить гипноз и обрести власть над людьми, но пока загипнотизировал, кажется, только самого себя - “с каждым днём, с каждым взглядом у меня получается всё лучше”. Первая любовь, странная, неправильная. Песня на итальянском языке - весточка из большого мира. И в том, как он её поёт, есть нечто запредельное. Блестящий взгляд из-под косой чёлки. Что-то смутное. Нам не показали ничего сверхъестесственного, ничего ещё не произошло. В Дино есть потенциал, магическое “может быть”, недовысказанность, сдержанность.

Иван в “Андеграунде” - в принципе, не такая уж и большая роль, но именно с него фильм начинается, и его возвращение в Сараево становится для этой картины знаковым. Он калека, хромой, и этот недостаток предопределяет его внутреннюю ущербность. В его роли, как принято говорить, есть определённое развитие. Хотя правильнее в данном случае было бы сказать - деградацию. Иван, в начале может оценивать адекватно происходящее, в конце душевнобольной с классической мономанией. Сложно переоценить масштаб превращения. Иван - для которого доброта структурообразующая черта характера, предопределяющая его поведение, в конце фильма убивает своего брата.

Лука (“Жизнь как чудо”) инженер железнодорожных путей… Для сюжета важно, но его уникальность в другом. Он человек проживающий свою жизнь, не жизнь города, не жизнь страны, и даже не жизнь своей семьи, а именно свою. Если задуматься, таких людей не так уж и много. И, возможно, именно это делает Луку – оплотом, каменной стеной, за которой хочется спрятаться, берегом, к которому, как кажется, всегда можно вернуться. Он надёжный, он настоящий.

Лука играет в шахматы под шум бомбёжки, строит макет железной дороги под трагические новости с телеэкрана. Война его словно не касается. «Это не твоя война!» - скажет ему честный военный Алексич. Действительно не его, чужая. Лука не будет омрачать радость жизни страхом, не станет играть роль патриота, он останется собой.

Лука нежно заботиться о своей полубезумной и талантливой жене, добровольно берёт на себя обязанности сиделки – потому что это его любовь и его жена. Но когда любовь пройдёт, Лука не сможет играть роль мужа, и не станет делать вид, что ничего не случилось.

Лука просто не умеет делать вид и играть роли.

В общем, Славко Штимац - суперактёр. Просто потрясающий.

Конечно, мне могут возразить, что это Кустурица волшебник. Спорить сложно, волшебник, у других режиссёров многогранный Славко не мог вырваться из рамок одного типажа и преодолеть обаяние первой роли, а Кустурица сумел его многогранность разглядеть. И всё равно - второго такого чуда, как Штимац, я не видела у Кустурицы пока. То есть, разумеется, не могу не констатировать, что почти все его актёры трогают за сердце и правдивы, несмотря на любой внешний гротеск, но по идее - каждый из фильма в фильм несёт свою тему.

Полную фильмографию Славко Штимаца можно увидеть здесь.

Aenigma (1987) Lucio Fulci.
Одна из самых известных – скорее, по причине доступности – и одновременно одна из самых ругаемых лент позднего Фульчи. Ругаема эта чистая мистика о сверхъестественной мести некрасивой девчонки своим злобливым однокашникам, что примечательно, именно поклонниками итальянского режиссёра. 
 Пускай неоригинальный, зато чёткий сюжет – по крайней мере, претендующий на чёткость – нечастый и даже презираемый элемент в вязкой структуре фульчевских 80-х. Маэстро легко обходился без него в таких славных работах, как “Paura nella citt? dei morti viventi“, ”Quella villa accanto al cimitero” и ”Manhattan Baby” – славных своими сценами убийств, эксцентричными даже по меркам “малых итальянцев”, и, в  особенности, непрошибаемой атмосферой. И если с первыми здесь порядок (краткое перечисление красот: учителя физкультуры душит собственное отражение; одну девочку засасывают насмерть пиявки да улитки; другую умертвляет статуя в музее), то с фирменной атмосферой в “Энигме” приключилась форменная беда. Она поступает в картину вкраплениями, только намекая на былое величие: вот там вроде есть, а тут и след простыл. К великой досаде истинных почитателей ЛФ и его тягомотных “фильмскейпов”. 
Добавлю: так как большая часть съёмок проходила в Сербии, нет ничего удивительного в том, что на роль одного из третьестепенных персонажей – смотрителя женского колледжа, “синего чулка” в очках – была завербована Лильяна Благоевич, разбитная Долли Белл из дебюта Эмира Кустурицы “Sjecas li se, Dolly Bell” (1981).

 13 января в 21.00 в фойе Театрального центра СТД РФ «На Страстном»
«Кинокафе на Страстном»

«БАНДА АУТСАЙДЕРОВ»
Режиссер: Жан-Люк Годар
Страна: Франция
Год 1964
Продолжительность: 97мин.
В ролях: Клод Брассер, Сэми Фрей,

«Трагикомедия от одного из основоположников «новой волны». Помните эпизод в «Мечтателях», где герои бегут через Лувр? Они подражают происходящему именно в этом фильме. Однако, как всегда у Годара, тема молодёжного бунта — лишь предлог для интерпретации голливудских штампов. Гангстерский фильм, снятый сквозь призму парижских кафе, Рембо и Кафки. Сценарий основан на романе Долорес Хитченс «Золото дураков».
Вход СВОБОДНЫЙ!
м.Чеховская, Пушкинская, Страстной бульвар д.8а, тел.694-46-86

“Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир” Стенли Крамера считается одной из самых лучших комедий в истории кинематографа, наравне с “В джазе только девушки” Билли Уайльдера, фильмами Чаплина и другими выдающимися картинами. Отрадно, что “Мир Искусства” добрался и до него, поставив его вчера в репертуар в разделе “Великие режиссёры мира”.

В приниципе, это типичное road movie, позже не особо удачное скопированное сценаристами фильмов “Приключения итальянцев в России” и “Крысиные бега”.

Итак, по дороге в Лас-Вегас происходит авария, в которой есть только один пострадавший, который, прежде чем отойти в лучший мир, сообщает случайным свидетелям тайну - под буквой W в одном из парков Лас-Вегаса он закопал всё своё состояние, весьма приличное по тем временам. А свидетелями оказались - дантист с супругой, два не особо удачливых мелких гангстера, бизнесмен с женой и её истеричной мамочкой, и водитель грузовика, перевозящего мебель. Все они, конечно, не особо верят в последние слова таинственного незнакомца, но всё же отправляются на поиски сокровища, по дороге всячески начиная строить всевозможные козни друг другу, мешая соперникам первыми добраться до заветной цели. По дороге к ним присоединяется ещё пара человек - психиатр, которому выболтал тайну водитель грузовика, и англичанин, случайно подобравший попутчиков.

В конце к ним присоединяется ещё и парочка таксистов, одного из которых, кстати, играет ещё совсем молодой Питер Фальк. Ну и конечно же, капитан полиции, которому настолько пришлось не по душе нежелание мэра города увеличить ему пенсию, что он решает забрать все деньги себе.

Конечно, Стенли Крамер, помимо того, что создавал фильм в традиционном, “лёгком” жанре, ставил себе ещё и другие цели - показать современное общество Америки на тот момент (1963 год), насколько оно погрязло в одном из самых главных человеческих пороков - в жадности и мелочности. Но фильм напрочь лишён всякого морализаторства, и наверняка каждый сможет узнать самого себя среди главных героев. И неспроста в конце главным прохиндеем оказывается шеф полиции - как олицетворение порочности прогнившего американского общества. Ну а финальная сцена фильма - толпа приличных людей, обезумевшая при виде денег, высыпавшихся с крыши дома из злополучного чемоданчика. Кстати, в Советском Союзе картина демонстрировалась как “антикапиталистическая”, порицающая традиционный уклад американского общества. Актуально и сейчас, и не только для США.