ПИКНИК  У  ВИСЯЧЕЙ  СКАЛЫ  /  PICNIC  AT  HANGING  ROCK  ( Австралия, 1975 ) 
Режиссёр:  Питер Уир 
Автор сценария:  Клифф Грин по роману Джоан Линдсэй
В ролях:  Рэйчел Робертс (миссис Эпплярд), Вивьен Грэй (мисс МакКро), Хелен Морс (мадемуазель де Пуатье), Тони Ллеуэллин-Джонс (Том), Анна-Луиза Ламберт (Миранда), Маргарет Нельсон (Сара), Доминик Гард (Майкл) и др.
Оператор:  Расселл Бойд
Композитор:  Брюс Смитон  (в фильме также использована музыка Баха, Моцарта и Бетховена)
115 min | 107 min (1998 director's cut)

Австралиец Питер Уир (хорошо известный по фильмам “Общество мёртвых поэтов”, “Шоу Трумана”, “Хозяин морей: на краю земли”), ещё в далёком 75-м, будучи молодым многообещающим режиссёром снял свой безусловный (многие считают, что основной) шедевр - “Пикник у Висячей скалы”.

События происходят в Австралии, 1900-й год, День Святого Валентина, элитная школа для девушек - сосредоточие обманчивой идиллии викторианской эпохи. Кажется, что время здесь остановилось, но на самом деле этот с виду прекрасный и безмятежный мир доживает последние часы.

 
“Пикник у Висячей скалы” - просмотр фильма целиком онлайн на www.intv.ru  

9,5   минут  удалённых  сцен  “Пикника”  на  YouTube
      

С 15 МАЯ 2008 ГОДА И ДО КОНЦА ЛЕТА В ГАЛЕРЕЕ ПРОХОДИТ ВЫСТАВКА ЗНАМЕНИТОГО РЕЖИССЕРА, ОБЛАДАТЕЛЯ ПРЕМИИ «ОСКАР», ХУДОЖНИКА-АНИМАТОРА АЛЕКСАНДРА ПЕТРОВА!

Эскизы, тысячи рисунков, сотни живописных работ на пленках – эта ювелирная работа – имеет самостоятельную художественную ценность, но всегда остается за кадром. Выставка “Моя Любовь - Сотворение фильма” – уникальная возможность познакомиться с творческим процессом, особенностями искусства живописной анимации Александра Петрова.

Выставка “Моя Любовь - Сотворение фильма” – уникальная возможность познакомиться с творческим процессом, особенностями искусства живописной анимации. Выставлена статуэтка «Оскара», полученного им за фильм «Старик и море» (2000).
Здесь же представлены фильмы “Моя Любовь”, “Старик и море”, “Русалка”; а также фильм о работе Александра Петрова – режиссера, художника, аниматора и, в данном случае, сценариста – над фильмом “Моя Любовь”.

Александр Петров – блестящий мастер рисунка, живописец, опирающийся на традиции русской художественной культуры конца XIX – начала XX вв., которую отличает непосредственная живая реакция на натуру и саму жизнь.

Творческий материал, который увидит на выставке зритель - это та ткань, которая и создает основу будущего фильма. Это живопись на пленках, множество натурных набросков, фотографий. Здесь, как в мастерской Художника, можно увидеть и процесс сотворения фильма: раскадровку, работу над мультипликатом.

Выставка знаменитого режиссера посвящена фильму “Моя Любовь”, созданного по роману Ивана Шмелева “История любовная”, отмеченного сегодня многими премиями международных и российских кинофестивалей. Фильм “Моя Любовь” длится 26 минут. Важно заметить, что только на 1 секунду анимационного фильма нужно 12 рисунков!.. Путем несложных вычислений получаем ошеломляющую цифру - фильм вместил 18720 авторских произведений!
В течение трех с половиной лет создавались эскизы, тысячи рисунков, сотни живописных работ на пленках. Этот авторский материал имеет самостоятельную художественную ценность, но он остается за кадром, его не видит зритель в кинозалах. Выставка представляет произведения талантливого профессионального живописца.

На этапе поиска персонажей идет работа с натурщиками, причем, прототипами для героев часто служат и близкие режиссера, и живописные портреты XIX века. Тот факт, что в основе собирательных образов – реальные люди, лишь усиливает впечатление. Художник делает множество набросков карандашом, тушью, пастелью, портреты в цвете, и только потом переходит к детальной проработке эпизодов. Фигуру героя или пейзажный план рисует на матовом стекле прозрачной масляной краской, которая пропускает свет. Художник пишет преимущественно руками, точнее - кончиками пальцев, что придает живописи этюдную легкость и свежесть, создает внутреннее движение в кадре. Это длительная, кропотливая, можно сказать – ювелирная работа.

Федор Хитрук: “Фильмом “Моя любовь” Александр Петров пытается соединить живопись и кинематограф, более того — анимационный кинематограф и игровой. Ценность его в том, что он сделан живописцем. Хотя любой аниматор, по сути дела, прежде всего актер. Петров находится в сложном поиске. … В “Моей любви” нет такой напряженной сюжетной линии, как в “Старике и море” – это почти тургеневская история. А я сам априорно считал невозможным экранизировать Тургенева, Шмелева. Но последние годы показали, что горизонты анимационного кино в изображении человеческих поступков и чувств гораздо шире, чем предполагали раньше. Саша доказал, что анимация способна делать то, что для игрового кино недоступно”.

НАШ АДРЕС:
ВОРОТНИКОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 12
МЕТРО “МАЯКОВСКАЯ”
ТЕЛ.: 699-11-78, 699-47-74.

ГАЛЕРЕЯ ОТКРЫТА ЕЖЕДНЕВНО С 12:00 ДО 19:00.

СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ 50(льготный) И 150 РУБЛЕЙ.

Сижу сейчас перед виртуальным листом бумаги и думаю, с чего же мне начать. А всё просто. Есть три момента моего следующего повествования: 1) книга «Одиночество в Сети», 2) моя любовь в Интернете, 3) фильм «Одиночество в Сети». И всё это тесным образом связано. Связано в моей голове и в моём виртуальном мире. Связь укрепилась сразу же после того, как я посмотрела фильм «Одиночество в Сети». Сегодня посмотрела. На работе. Понимаю, место не совсем удобное для просмотра фильмов, но соблазн был так велик! Сели мы с моим директором перед ноутбуком и на два часа забыли о том, что надо ещё разработать концепцию корпоративного издания для нового клиента. Вся работа после, а сейчас история, которая оставит равнодушным только самое чёрствое сердце…

Ева и Якуб. Разные страны, разные жизни. Их случайно сблизил Интернет. Виртуальное общение постепенно переросло в любовь. А потом настал момент встречи. Думаю, можете себе представить, как они «горели» в тот момент, как тонули в собственных эмоциях. Но у Евы есть муж. И осталась она с ним, узнав, что беременна от… Якуба.

Когда я дочитывала книгу, я с трудом различала строчки, потому что в моих глазах стояли слёзы… Якуб бросился под поезд. Я никак не могла понять и объяснить себе выбор Евы, я плакала так, как будто сама потеряла свою любовь. А спустя несколько месяцев познакомилась в инете с молодым человеком из другого города. Неожиданно для меня самой дружба переросла в нечто большее. Все чувства и эмоции, которые описывались в книге, я тоже пережила. Любовь в Интернете – не одно и то же с любовью в одном городе. Здесь каждое слово – это событие. И вот ради таких событий ты готов сменить реальный мир на место жительства в виртуальном, искать любые пути-выходы в Сеть. А потом вы наконец-то встречаетесь…

Сегодня я пережила первую встречу заново и со стороны. И как будто влюбилась в Якуба. Этот мужчина не в моём вкусе, но он проложил дорогу к моему сердцу лишь тем, что преодолел тысячи километров, чтобы провести несколько незабываемых часов с любимой. И снова я плакала, а точнее, прятала слёзы от своего директора. Самый душераздирающий момент в фильме - когда Ева могла всё вернуть назад, выскочить из машины и остаться с Якубом. Но она не сделала этого. Этот эпизод длился вечность. Моя память постоянно прокручивает фрагмент, когда Якуб переходит из состояния надежды в осознание безысходности. Он смотрел на уезжающую Еву. В кадре были только его глаза. Глаза, ради которых я бы, окажись на месте Евы, послала бы к чертям нелюбимого мужа.

Сценарист, видимо, пожалел психику зрителей, и фильм закончился новой встречей Якуба и Евы. Честно говоря, такое положение вещей меня не совсем устроило. Благодаря хеппи-энду замысел потерял свою ценность. Вот такая я кровожадная, мне надо, чтобы из-за несчастной любви проливалась кровь. Хотя если бы Якуб погиб, то неизвестно, в каком бы состоянии я сейчас находилась. Я и так под впечатлением, потому что моя история любви ещё не закончилась и я не знаю, что её ждёт впереди. Я слишком впечатлительная и могу запросто перенести чужой опыт на свою ситуацию, а отсюда новые переживания, слёзы и страдания.

От эмоций к оценке фильма. Если вы не читали книгу, то фильм смотреть не стоит. Вы мало, что поймёте, потому как в книге описано очень много мелочей, которые создают эффект вовлечённости. Но в то же время, в фильме очень много ярких образов и, что очень хорошо, мало слов. Фильм польский, дубляжа нет, есть субтитры. Очень рекомендую к просмотру тем, у кого хорошо развита фантазия. И ещё, обратите внимание на то, как представлено общение в Сети. По-моему, материализовать что-то эфемерное довольно сложно, но разработчики спецэффектов и операторы справились с этим на «отлично». 

19.00 Премьера Каникулы господина Юло /Les Vacances de M. Hulot, Франция, 1953, комедия, Режиссер: Жак Тати, В ролях: Жак Тати и его друзья
Лучшая комедия со времен Братьев Маркс. Господин Юло – рядовой, сутулый, вечнопасмурный обыватель с зонтиком и в дождевике прибывает на морской курорт, чтобы вступить в последний и решительный бой с бандами себе подобных. Изысканный шедевр Первого классика французской комедии, истинного аристократа Жака Тати (нашего человека, графа Татищева).

21.00 По многочисленным просьбам почтенной публики…
РАСКАТЫ ГРОМА /THUNDERCRACK! США, 1975, трэш-порно-комедия, Режиссер Курт МакДауэлл В ролях: неформальные пацаны и старомодные дивчата
Респектабельный особняк в пустынных окрестностях Сан-Франциско начала 70-х… Тихий дом, где в ужасное ненастье, в раскатах грома и всполохах молний соединяются одинокие сердца и ненасытная плоть случайных путников-извращенцев. Секс-макабрический сюжет в ожерелье диалогов разобранных на цитаты – упоительный монумент половой свободе и взаимовыручке, культовая классика трэша.
RL*кино–кино о настоящих человеках и реальном мире

Клуб Yello (бывший «На Брестской») м. Маяковская, 2-я Брестская, 6, 694-0936 схема: http://www.afisha.ru/msk/map/50/14329/
свободный вход

Сообщество NEW STAGE и КЛУБ 22 продолжают проводить бесплатные кинопоказы.

Вы под кайфом ? Вы накурены? Быть может, вы просто слишко много выпили? Нет.

Вы просто смотрите фильм Майкла Уинтерботтома «Круглосуточные тусовщики”.

Добро пожаловать в мир невероятных фантазий, ироничных откровений и зубодробительной музыки!

Для поклонников инди-рока открытие Тони Уилсоном клуба “Factory” , где выступили со своими первыми концертами такие группы как “Joy Division” сравниимо с написанием Библии и с прибытием Колумба к берегам Америки. А если вы ничего не знаете об этой рок-волне и не хотите, то крепко подумайте, прежде чем посмотреть этот фильм, поскольку после просмотра она вопьётся кислотной иглой в ваше несчастное сердце.

По сути, этот фильм - биопик, повествующий о взлётах и падениях вышеупомянотого

Тони Уилсона, но по духу этот фильм о трёх известных явлениях, одним из которых является рок-н-ролл, в музыкальном плане это предыстория к нашумевшему «Trainspotting”.

Андерграудный режиссёр делает в этом фильме то же, что и главный герой – мягко держит планку, позволяя вам окунуться в невероятную энергетику того времени.

Восьмидесятые – девяностые. Мэдчестер. “Joy Division” . “New Order”. “Happy Mondays”. Многие другие. Один из лучших фильмов о музыке. В 22.

Silent Night, Bloody Night (1974) Theodore Gershuny.
Рождество Христово, уже по контрасту со всеобщим глянцем благости, присущей светлому празднику, в 70-е приобрело особую привлекательность для хоррор-мейкеров (взять, например, “Black Christmas” Боба Кларка), сохранив её, впрочем, в глазах продолжателей “чёрного” дела и сочувствующих типа Генри Селика (”The Nightmare Before Christmas“). Одним из законодателей новой леденящей моды выступил Теодор Гершани, творческий партнёр Ллойда Кауфмана – в те годы, когда “Трома” была лишь в планах. Третья и последняя картина ТГ окрашивает и без того красный лист календаря в полноценно кровавый цвет.

 Как следует из названия, события здесь развиваются то пиано, то форте. Но молниеносные – спасибо монтажу – сцены резни покажутся лучами в тягучем и тёмном царстве фильма. Тёмном – и весьма: ведь основное действие происходит отнюдь не днём, осветитель работает со спичками, и кое-где зритель может пожалеть, что не имеет под рукою прибор ночного видения или хотя бы фонарик.

 Сюжет, заключённый в рамки флэшбэка, путан, ответвления часто уходят в никуда, объяснения некоторым вещам слишком фантастичны, чтобы им поверить. Реализация, прямо скажем, “независимая”, то есть, проще говоря, полулюбительская. Зачин незатейлив: в канун Рождества особняк-бедлам Уилфреда Батлера, давно почившего при странных обстоятельствах, превращается в стратегический объект сразу для нескольких лиц. Это внук доктора, Джеффри Батлер (Джеймс Паттерсон, играл у Джуисона (”In the Heat of the Night“) и Поллака (”Castle Keep“)), его адвокат Джон Картер с любовницей и дочь мэра Дайан Адамс (скованность Мэри Воронов легко понять: брак с Гершани дал неслабую течь). Плюс кучка отцов и матерей города, включая заглянувшего на чай Джона Кэррадайна. Я никого не забыл? Ну и да, сбежавшего на волю психопата в карман не спрячешь.

 Визуально, “Тихая ночь, кровавая ночь” – средней паршивости оммаж чисто европейскому жанру “джалло”. Добросовестно переняты приёмчики, как то: убийство глазами убийцы и примат атмосферы над смыслом. Приятно, но не более. Всех почтительных поклонов стоит вставной эпизод, флэшбэк внутри флэшбэка, с вытравленной под старину плёнкой: лишенные ума, но не выдумки пациенты уделывают своих врачей под мэнсоновскую хохлому.

Добавлю: “Ночь” стала закатом для Гершани-режиссёра, но не для Гершани-актёра и писателя. На следующий год он снимется в ленте Отто Премингера ”Rosebud” и позже напишет о ней книгу “Soon to Be A Major Picture”. В 1989 примет участие в ”Far from Home” с подросшей Дрю Берримор, – в качестве автора замысла. А вот обладатель премии “Тони” Паттерсон скончался от рака, не дотянув до премьеры.

Добрый день. Мне хочется обсудить замечательный фильм Иоселиани «Сады осенью», который не так давно, наконец-то, удалось посмотреть. После того, как министр Венсан подает в отставку, он начинает жить какой-то удивительной жизнью. Такое впечатление, что бесконечные пьянки и застолья являются даже не естественным фоном, а основным время препровождением героев. Так что мой недавний пост про «и немедленно выпил» был как нельзя кстати. Одна сцена сменяет другую, герои грустят и веселятся, пропуская стаканчик, причем пьют абсолютно всё в широком диапазоне от воды до самогона. Социальный статус персонажей не имеет никакого значения, бывший министр выпивает с бомжами, пристроившись под мостом. Все это плюс некая абсурдность ситуации роднит персонажей Иоселиани с героями Довлатова. Как пишет по схожему поводу Генис, 

1972-й год я встречал по месту тогдашней службы: в пожарном депо Рижского завода микроавтобусов. С тех пор я побывал в сорока странах четырех континентов, но более странного места мне видеть не приходилось. Мои сотрудники напоминали персонажей театра абсурда. Прошлое у них было разнообразным, настоящее - неразличимым. Всех их объединял безусловный алкоголизм и абсолютная удовлетворенность своим положением. Попав на дно, они избавились от страха и надежд и казались самыми счастливыми людьми в нашем городе. 

Чаще всего бывший министр выпивает с садовником Арно, которого играет сам Иоселиани. Садовник, кстати, превосходно рисует и замечательно играет на фортепьяно. Помните, у Довлатова в «Компромиссе» главные герои, когда у них безнадежно кончились деньги, решили окунуться в гущу народной жизни и податься в кочегары? Кочегары, как известно люди простые: «Ну, а я - человек простой. Занимаюсь в свободные дни теорией музыки. Кстати, что вы думаете о политональных наложениях у Бриттена?» Так что этот садовник вполне мог бы быть и кочегаром. Недаром в одном из своих интервью Иоселиани неожиданно говорит «Довлатов – это мой самый главный товарищ на этом свете, но его уже нет». 

P.S.
 - “Моя беседа с Иоселиани” - интервью  skokian
 - Недавно в Москве была встреча с Иоселиани, вот ее подробная расшифровка от graf_g

21 мая. 3-я среда. ГЭЗ-21 (Лиговский 53). 20.00 Вход: 50 р.
Секция «Тёмные страницы истории»

ИНОЕКИНО представляет показ:

«КАТЫНЬ» (2007) Анджея Вайды
В ролях: Артур Змиевски, Майа Осташевска, Анджей Хира, Данута Стенка, Ян Энглерт, Магдалена Челеска

Это история польских офицеров, уничтоженых НКВД в Катыни во время Второй Мировой. Это картина о женщинах, не дождавшихся своих мужей, отцов, сыновей и братьев. Картина о лжи коммунистического режима, отдавшего приказ навсегда забыть убитых. Фильм о неукротимой борьбе за память и правду.
Начало Второй Мировой войны. 17 сентября 1939 года, сразу после вторжения нацистской Германии в Польшу, по приказу Сталина Красная Армия также попирает польскую землю. Множество офицеров польской армии обнаруживают себя в советском плену. Анна, жена капитана уланского полка, ждет возвращения мужа, но вместо этого получает неоспоримые доказательства его убийства русскими. Жена генерала узнаёт о смерти мужа в 1943 году, когда немецкие войска обнаруживают массовые захоронения польских офицеров в Катынском лесу. Молчание и ложь разбивают сердце Агнешки, сестры пилота, разделившего участь других польских солдат.
На что будет похожа послевоенная жизнь женщин, ожидающих своих любимых, в новом государстве, подконтрольном Советскому Союзу? Сохранят ли своё значение слова “отчизна” и “свобода” для тех, кто согласился с новым порядком?
На следующий день после премьеры фильма “Российская газета” опубликовала комментарий, утверждающий, что общепризнанная версия трагедии основана на единственной копии документа сомнительного происхождения, и доказательства ответственности СССР ненадежны. В ответ на это на следующий день крупнейшая польская газета “Gazeta Wyborcza” напомнила о формальном признании СССР ответственности НКВД за Катынскую трагедию и опубликовала копии документов за подписями Сталина, Молотова, Ворошилова, Микояна, Калинина и Кагановича.
Вот что сказал Анджей Вайда в интервью Польскому Радио: «Мы снимаем «Катынь» в совершенно новой технике. Тема фильма историческая, но мы хотим, чтобы это был современный фильм, чтобы зрителю не казалось, что он имеет дело с чем-то далеким и забытым. При помощи новых методов обработки кадров и звука, а также специальной пленки мы сделаем картину еще более впечатляющей и трогательной».
Премьера фильма состоялась в Варшаве 17 сентября 2007 года — день ввода советских войск в Польшу в 1939 году.
Фильм номинирован от Польши на премию «Оскар» 2008 года за лучший иностранный фильм.

———————————————————–

http://community.livejournal.com/ru_katyn/

Весьма интересное сообщество, на тему “катынского преступления”.

http://ng68.livejournal.com/114796.html

Лабиринт  Фавна   
( Pan's  Labyrinth  /  El  Laberinto  del  Fauno )
режиссёр:  Гильермо дель Торо   (на фото слева)
продюсер:  Альфонсо Куарон, Гильермо дель Торо
автор сценария:  Гильермо дель Торо
в ролях:  Ивана Бакеро, Дуг Джонс, Серхи Лопес 
страна:  Мексика / Испания / США 
год:  2006
длительность:  112 мин. 
слоган:  “Innocence Has A Power Evil Cannot Imagine”

автор рецензии:   Ксения  Понятовская
(Автор пока не хочет заводить аккаунт в ЖЖ, поэтому я копирую её статью в свой пост и с удовольствием представляю вашему вниманию. На мой взгляд, написано на редкость интересно и красиво, и я готова признать, что раньше недооценивала этот фильм)

- “Мост через реку Квай“. Семиоскарный английский шедевр 1957 года; сейчас с подобным размахом фильмы такого рода не создаются, а уж оскаров за них и подавно не дают. В этом кино нет ни грандиозно-помпезных батальных сцен, ни сладострастного и слюнявого, проникнутого жалостью к себе, смакования ужасов войны; война ужасна, прежде всего, своей нелепостью. Грандиозная нелепость, каковой является война, бОльная и оскорбительная для человека как индивида, всегда ужасна; а осознание того, что эта нелепость неизбежна и даже обыденна, что она незаметна для того же человека уже как элемента коллектива, нации, государства, делает войну еще ужаснее. “Мост через реку Квай” - единственный, пожалуй, фильм, с такими силой и эффектом выволокший на экран не внешние, всем очевидные, но изначальные, глубинные ужасы войны, анатомирующий ее трагедию - не кровавый, не грохочущий, не экстремально надрывный. Кино, которое в полной мере дает почувствовать горечь ее привкуса… Посмотрите, наверняка не все его видели за всяческими падениями берлина, пианистами, диверсантами и спасениями рядового райана.