Слова убийцы / Palabras Encadenadas
Испания, 2003
Режиссер Лаура Манья

ООчень качественно и забористо!!!!!
Что не кадр,то фото..что не событие ,то стресс…Дарио Грандинетти-великолепен! Гойя Толедо-просто красавица..СИНЕ_КРОСНО_ЧЕРНЫЙ
Давить глаза чайной лоооожечкой-это эстетство! Эстетам и префекционистам посвещается…

Те, кто уже устали от шаблонных американских триллеров, и изнывают от отсутствия оригинальных и качественных фильмов могут порадоваться. Появился фильм, который, словно очередная доза наркотика, поможет глубоко и удовлетворенно вздохнуть и заставит Вас снова стать счастливым.

trailer http://movies.filmax.com/palabrasencadenadas/trailer/trailer480.htm
официальный сайт http://movies.filmax.com/palabrasencadenadas/

Открыв глаза, психиатр Лаура Галан поняла, что она находится в подвале какого-то дома. Привязанная к стулу, она испугана и растеряна. Перед ней телевизор, на экране которого мужчина, говорящий ей, что он обычный серийный убийца. Вскоре он появляется перед ней наяву, предлагая сыграть в слова: если она выиграет, то она свободна. Согласившаяся Лаура и не подозревает, на что она дала согласие…

Еще чуть-чуть и получился бы настоящий шедевр. Почти что лысый мужичок по имени РАмон, сначала говорит своей пленнице, а по совместительству бывшей жене, что он убийца. Потом, что все это глупая шутка. Затем снова твердит, что все всерьез. А после опять это отрицает. Причем действие фильма происходит не только в подвале злополучного дома, но и в полицейском участке на допросе. Эта игра благотворительно влияет на зрительский интерес, постоянно подогревая его. А к финалу каждый прильнет к голубому экрану своего телевизора, чтобы узнать кто он есть на самом деле.

Конечно все это лишь слова. Чтобы понять, надо посмотреть. Психологическая игра героев со зрителями, украшенная бесподобной игрой известных испанских актеров Дарио Грандинетти («Поговори с ней») и Гойи Толедо («Сука-любовь») является тем самым глотком свежего воздуха для изголодавшихся по качественным триллерам зрителей.

 Принято считать, что коммерческий и “другой” кинематограф находятся в конфликте.  Я давно размышляю над вопросом: Противоречит ли коммерческое художественному?
     Представление о “высоком” как об исключающем телесность (то есть собственно чувственное удовольствие) имеет давнюю историю.
   Например, читая Джойса, я могу давиться, перевязывать голову мокрым полотенцем, но с трудом дочитав, буду причислять себя к “избранным” и в компании не примину сказать, мол, как я обожаю Джойса, какой де гениальный писатель.  
   Приблизительно также обстоит и с кино. 
Был такой великий театральный режиссер Эфрос. Прославился в том числе и своими знаменитыми телеспектаклями. Но смотреть их сейчас - мало сказать трудно… Диалоги в одной интонационной манере, герои-сомнамбулы заражают своей меланхолией. Это конечно стиль. Но… Телеспектакли Эфроса - хорошее снотворное. (В особенности “Острова в океане” с Ульяновым и Гурченко.)
   Так уж было принято в совке. Тело репрессировалось по всем фронтам. Удовольствие не разрешалось. (Поэтому советское коммерческое кино - по пальцами пересчитать.)
    Я исхожу из предпосылки: художественное не значит скучное. 
Не хочу никого обижать, но многие представители французской новой волны на меня нагоняют тоску. 
Напротив, польский, вроде бы занудливый кинематограф я смотрю с громадным интересом. (Например гениальный “Короткий фильм о любви” Кислевского.)
   Также есть примеры гениального (прежде всего с точки зрения искусства) коммерческого кино. 
Таким гениальным фильмом я считаю “Основной инстинкт” Верхувена.
Коммерческое кино есть жанровое кино. (Фильм потрясает преодалением жанровой заданности). Сюжетные повороты АБСОЛЮТНО непредсказуемы (в механистичном жанре все как раз предсказуемо, в том смысле что жанр транслирует с минимальными изменениями устойчивые жанровые схемы). 
    Также гениальным коммерческим и высокохудожественным режиссером для меня является француз Клод Шаброль. Рекомендую его фильмы “На двойной поворот ключа”, “Маски”, “Ад”, “Церемония преступления”… 
   Жанровые схемы триллера в фильмах Шаброля сочетаются с глубоким психологизмом (впрочем, типичным для французов).
   Напротив “король” триллера Хичкок на меня навевает зивоту. Именно потому, что не выходит за границы жанровой заданности. (В связи с этим впоминаю слова критика Анджапаридзе: Самое неприятное: сесть в самолет, взять новый детективчик Агаты Кристи и через три страницы понять, что ты его уже читал.)
Про его шпионские фильмы ничего не могу сказать. я их мало знаю. Но вот его психо-саспенсы похожи. Схемы с минимальными изменениями качуют из фильма в фильм.
 Весь “психологизм” героев ограничивается психопатическими комплексами (психо-травматизмом, в основном детским). Таково массовое представление о Фрейде, которое до сих пор эксплуатирует Голливуд. (Как например есть соответствующие культмассовое представление о Ницше - изобретателе сверхчеловека и автора фразы “падающего толкни”.) 
На мой взгляд, Хичкок был незаслуженно раздут Трюффо. (Есть знаменитая книга Трюффо “Интервью с Хичкоком”). С этого момента Хичкок и стал культовой фигурой у эстетов. 
   В заключение  скажу: Самое сложное, находясь в тюрьме жанра, создать нечто самобытное и удивительное.
Поэтому как это ни парадоксально сфера актуального кинематографа для меня во многом располагается на территории коммерческого искусства. (Коммерческое искусство вовсе не аксюморон, как многим до сих пор кажется.)    

Марко Феррери, итальянский режиссёр с внешностью гнома и, примечательно, ветеринар по образованию, с юношеских лет привык делить людское племя не как обычно – на мужчин и женщин – а на самцов и самок. Последних он не просто ставил выше – он их прославлял. Достаточно взглянуть на обложки кассет или дисков: “Пчеломатка”, “Женщина-обезьяна”, “Лиза”, “Не трогай белую женщину”, “Последняя женщина”, “Прощай, самец”, “История Пьетры”. Увенчал именины фемины фильм-лозунг “Будущее – это женщина” – чтоб уже никто не сомневался.

18.00 Пепел и снег
«В моих работах представлен мир без начала и конца, это может быть и здесь, и там, как в прошлом, так и в настоящем. И я надеюсь, что конечный результатом станет ощущение чуда и состояние созерцания, спокойствия и надежды». Грегори Кольбер
19.00 Рутлз(Монти Пайтон)
Великолепная пародия на “Битлз”! Битломаны из “Летающего цирка Монти Пайтона” при участии битла Джоржда Харрисона взялись снять пародию на “Битлз”. Было это в конце 70-х, когда еще не забылся ТОТ САМЫЙ звук, в запасниках киностудий оставалась ТА САМАЯ черно-белая пленка, на которой обычно снимались концерты битлов, наконец, оставались совсем свежими впечатления от битломании 60-х годов. И получилось - гениально, остроумно, тонко. Как сама история “вымышленной” группы The Rutles, так и песни к фильму, очень изящно “передирающие” и пародирующие битловские мелодии, аранжировки, звучание, интонации и штампы. Категорически рекомендуется всем, кто воспринимает “Битлз” не как икону, а как четверых веселых парней, умевших с юмором относиться к себе, к своей популярности, к своим поклонникам и к феномену “Битлз”.

Вход свободный! Спасибо за помощь в проведении
проекту T-Design.